Тюнинг автомобилей в стиле старых игровых приставок
Forza Motorsport 6 - одна из самых крутых гоночных игр нового поколения, получившая немало лестных отзывов от критиков и игроков благодаря потрясающей графике. Некоторые геймеры настолько полюбили свои виртуальные автомобили, что даже тюнингуют их.
Выглядят тачки, как реальные:
1987 Pontiac Firebird с оформлением в стиле NES, более известной у нас как Dendy:
А этот Corvette оформлен в стиле Super Nintendo - 16-битного конкурента популярной у нас Sega Mega Drive.
Pontiac Firebird Trans Am
Умер создатель приставок NES и Super Nintendo
В Японии в возрасте 78 лет скончался Масаюки Уэмура — инженер и ведущий разработчик домашних игровых приставок Nintendo Entertainment System (в СНГ известная в виде клона Dendy) и Super NES. С середины нулевых он оставался консультантом Nintendo, преподавал в университете Рицумэйкан в Киото.
Уэмура умер 6 декабря, но широкой общественности об этом стало известно только сегодня.
К компании Nintendo он присоединился в 1970-х годах, когда компания еще вовсю занималась выпуском карт ханафуда. Там он со временем возглавил один из отделов по исследованиям и разработке.
NES, которую в Японии знают как Famicom, оказалась самым впечатляющим творением Уэмуры. Она гарантировала Nintendo феноменальный успех в середине 1980-х и на долгие годы сделала компанию ведущей в индустрии видеоигр.
Над Famicom он начал работать в 1981 году, после требования президента Nintendo Хироши Ямаути создать устройство, способное играть в аркадные игры на телевизоре, но с играми, которые поставляются на сменных картриджах. Только в Японии было продано более 20 млн приставок Famicom. Еще более 40 млн приставок разошлись по всему миру.
Corvette C3
1962 Chevrolet Corvette из металлического конструктора, проволоки, резины, кожи и картона
Баянометр выдал много шифера
Chevrolet Corvette C1 1962
Модель смоделирована в 3d max, рендер Vray, PBR материалы, текстурирование в Substance painter.
Автомобили из игры Mafia 2 и их реальные прототипы
Lincoln Continental (рестайлинг 1942 г.)
Первое поколение Lincoln Continental выпускалось компанией Lincoln (дочернее подразделение Ford) с 1939 -1948 гг. Continental был создан дизайнером Юджином Грегори как персональный автомобиль для сына Генри Форда Эдсела. Тот попросил Грегори создать «длинный, низкий и быстрый» кабриолет, на котором было бы удобно кататься по Флориде. Базой для создания Continental стал Lincoln Zephyr, от которой получил двигатель V12 объёмом 4,4 л. и мощностью 120 л.с., а также трехступенчатую механическую коробку передач.
Lincoln Continental convertible 1939 г.
Прокатившись по весенней Флориде свежеиспеченный владелец уникального кабриолета позвонил Грегори и сказал: «Я ездил вокруг Палм-Бич и ловил восторженные взгляды окружающих. Я мог бы продать 1000 таких машин уже сегодня!». Неудивительно, что уже на следующий год Continental мог купить любой желающий. Цена автомобиля составила $2840 и была одной из самых высоких в Америке.
В 1942 г. прошёл рестайлинг, изменения коснулись всего автомобиля: изменились стиль кузова с новой передней частью, крылья и весь силуэт автомобиля стали более угловатыми, а хромированная решетка радиатора охватила почти весь передок, придав машине хищный вид. Также увеличен рабочий объем двигателя до 5 литров и мощность поднялась до 130 л.с., а максимальная скорость стала составлять 145 км/ч.
После налета на Перл-Харбор страна официально вступила в войну, и производство Линкольнов пришлось свернуть, однако позже в 1946 производство возобновили.
Оригинальный Lincoln Continental был выпущен в количестве 403 экземпляров (64 купе и 339 кабриолетов), а за четыре послевоенных года производства было выпущено 3334 обновленных Continental.
Ford Thunderbird
Первое поколение (1955—1957 гг.) представляло собой двухместный кабриолет с цельнометаллическим кузовом на массивной несущей раме с Х-образной поперечиной, съёмным стеклопластиковым жёстким верхом (тканевый откидной предлагался только в виде опции) и мощным 193 л.с. V8 рабочим объёмом 4,8 л.
По сути, Thunderbird являлся ответом корпорации Ford на Chevrolet Corvette (General Motors Company), вышедшей ранее в 1953 г.
Автомобиль был достаточно тяжёл (снаряжённая масса порядка полутора тонн) из-за использования рамного шасси и тяжёлого восьмицилиндрового двигателя. Коробки передач предлагались трёхступенчатые, механическая или автоматическая на выбор, с напольным рычагом переключения.
Ford Thunderbird имел достаточно просторный салон и сохранял мягкую, ориентированную на комфорт, а не управляемость подвеску.
Thunderbird был самым дорогим автомобилем в линейке легковых «Фордов» 1955 модельного года — цены начинались с $2944.
По желанию покупателю можно было устанавливать различные аксессуары: гидроусилитель руля, электроподъемник окон, электроподогрев сидений и автоматически поднимающийся верх. Радио при цене в 100 долларов стоило тогда дороже, чем гидроусиление руля.
По всем параметрам, включая цену, Ford Thunderbird однозначно выигрывал у конкурента. И это не замедлило сказаться на продажах. Если по итогам 1955-го первого полного года продаж владельцами Thunderbird стали свыше 16 тысяч счастливчиков, то Chevy Corvette за тот же период смог найти лишь 700 покупателей.
По одной из версий, в 1956 г. Мэрилин Монро пришла в лос-анджелесскую контору «Ford» и приобрела Thunderbird с салоном в белых и чёрных тонах. Покупкой машины она отметила победу в контрактной войне со студией, с которой она сотрудничала. По другой - это подарок актрисе от известного фэшн-фотографа Милтона Грина. После развода Мэрилин подарила машину 18-летнему Джону Страсбергу, сыну ее спортивного тренера Ли Страсберга. В 1970 году Джон продал автомобиль, который затем сменил еще несколько владельцев. Черный Ford Thunderbird с черно-белым салоном сохранился до наших дней и в 2018 году вновь поменял владельца за $500 000.
Chevrolet Corvette C1
На выставке Motorama в США в 1953 году посетители были заинтересованы необычным для их страны автомобилем, который стал первым американским спорткаром – Chevrolet Corvette. Элегантный кузов впервые в мире изготовили из стекловолокна, а в основе машины лежала легкая стальная рама. Corvette притягивал любопытной внешностью, созданной главным дизайнером концерна General Motors Харли Эрлом. Сам же Эрл при создании этих форм был вдохновлен европейскими машинами, которых немало повидал, путешествуя по миру. Спустя шесть месяцев началось серийное производство Corvette. Интересно, что у первых автомобилей не было ни мягкого верха, ни боковых окон. Далеко не все были в восторге от динамических характеристик рядной 3,8-литровой «шестерка» мощностью 150 л. с. и 2-ступенчатым «автоматом». Но главное, Corvette проигрывал новому Ford Thunderbird со 195-сильным V8. Конкурент был более ориентирован на роскошь и комфорт, но это не мешало ему быть быстрее. Да и продавался он гораздо успешнее.
В General Motors хотели уже сворачивать проект Corvette, но модель спас эмигрант из СССР, известный автогонщик Захарий Аркус-Дунтов. В письме к General Motors он описал обнаруженные технические проблемы и пути их решения, приложил дополнительную документацию. Вскоре его пригласили на собеседование в Детройт. Уже 1 мая 1953 Захарий стал помощником инженера в Chevrolet. Аркус-Дунтов сразу же решил установить на Corvette 1955 года новый 4,3-литровый 195-сильный V8 и 3-ступенчатую механическую трансмиссию. Динамика существенно улучшилась – 8,7 с до 100 км/ч и максимальные 190 км/ч. Затем гонщик доработал ходовую и рулевое управление автомобиля.
С течением лет моторы Corvette становились все больше и мощнее, и в 1962 году уже можно было приобрести 360-сильную версию с 5,4-литровым монстром под капотом. Всего с конвейера сошло около 70 000 Chevrolet Corvette C1.
Buick Roadmaster Skylark
В 1949 г. компания Buick представляет новое поколение модельного ряда Roadmaster, который состоял из седана ,кабриолета и универсала. Но в середине года к ним присоединился Buick Roadmaster Rivera, первый автомобиль в кузове хардтоп, который положил началу популяризации данного вида кузова.
Характерной чертой серии Roadmaster 1949 г. было выпуклое, состоящее из двух частей ветровое стекло. На некоторых автомобилях устанавливался хромированный боковой молдинг, идущий вниз от переднего крыла, а затем вверх вокруг задней арки. Этот элемент дизайна, в том или ином виде оставался на автомобилях до 1958 года.
Именно на автомобилях Roadmaster впервые появились декоративные вентиляционные отверстия на передних крыльях, которые иногда называют иллюминаторами или «мышиными норками». По четыре отверстия с каждой стороны были у моделей Roadmaster, по три у моделей Super. Первоначально они были сквозными и, как утверждали специалисты Buick, были предназначены для улучшения охлаждения подкапотного пространства. Но вскоре они были заглушены и стали чисто декоративными элементами.
В честь 50-летия со дня основания марки Buick в 1953 году была представлена модель Skylark. Над её проектом работал главный дизайнер концерна General Motors Харли Эрл. Новый автомобиль базировался на Buick Roadmaster Rivera.
Skylark имел двигатель V8 объёмом 5,3 л мощностью 200 л.с. с четырёхкамерным карбюратором и максимальной скоростью 170 км/ч. Трансмиссия — автоматическая Dynaflow, либо механическая 3-ступенчатая.
Skylark первого поколения выпускались преимущественно с кузовом 2-х дверный кабриолет. Он относился к классу «personal luxury car» и являлся одной из самых дорогих моделей Buick стоимостью $5000.
В 1953 году выпущено 1690 машин, а в 1954 — 836. После 1955 года индекс Skylark ненадолго исчезает из линейки Buick и возрождается в 1961 году.
Пока всё ! Всем удачи, здоровья, денег и любви !
ДИСНЕЙ 90-х. Игры и Мультсериалы Ч.2 (Детство с Джойстиком в Руках №3)
Здравствуй, дорогой друг. Представь: тебе снова 5 лет, сейчас утро выходного дня, у тебя в руках кружка с горячей какавушкой (с обязательной молочной плёнкой на ней) и вот-вот по телевизору начнут показывать диснеевские мультики. Ну или же…
Для тех, кто боится слов: «Дальше вас ждут 6 страниц текста 11м шрифтом», выложу здесь видеоверсию, за просмотром которой можно не только покушать, но и чай с печеньками навернуть. (Это называется «зарёкся не делать ролики больше 15 минут»…)
В прошлом выпуске мы с вами ознакомились с жизненным путём мышей разной степени ушастости и гусей разной степени пернатости. Но вот сможете ли сходу сказать, из каких персонажей состояло великое трио мультсериального Диснея? И если о Микки-Маусе и Дональде-Даке мы с вами уже говорили, то кто же третий остался без внимания? У кого самая трагичная судьба среди остальных героев этой вселенной? Чей типаж подвергся самым большим изменениям? Чей мультсериал подходит больше для взрослых нежели детей?
После таких слов я бы и сам был весь в сомнениях, но речь всё-таки о Гуфи.
Первое его появление случилось в 1932 году в мультфильме «Ревью Микки». И появление его было в виде не очень умного, раздражающего и нетактичного персонажа с то ли именем, то ли просто рабочим названием (ведь он нигде не представлялся и звали его так лишь художники) Диппи Давнг.
Вся его роль состояла лишь из нелепого смеха, где он, казалось бы, неуместен, да громкого хруста арахисом. Ну и в итоге получения по голове молотом. Вот бы в жизни также…да в каждом кинотеатре…жить бы стало лучше.
Внешне Гуфи образца начала 20 века также мало походил на свой более поздний образ. Седая борода, очки и немногочисленные зубы выдавали довольно таки преклонный возраст. А отсутствие штанов и какого-либо белья выдавало…эм…нелюбовь диснеевцев к нижним элементам гардероба?
С 1934 года начался путь проработки характера, внешности и в целом образа персонажа с уже окончательным именем – Гуфи. Единственное что осталось неизменным – фирменный смех.
И что мы имеем на сегодня? На сегодня мы имеем ублюдский мульт с ублюдской рисовкой. Но стоит отмотать время на более раннее, светлое и беззаботное, то перед нами предстаёт уже добрый, искренний, неуклюжий и всегда идущий только вперед мультгерой. И если Микки был примером для подражания, будучи бесстрашным и смелым, образ Дональда Дака наоборот показывал каким быть не нужно, то Гуфи учил не сдаваться, не унывать и быть таким какой ты есть. А также он был основой визуального юмора и зачастую множество шуток строилось именно на его неуклюжести и глупости.
Но остаётся вопрос. Кто такой Гуфи? Если собака, то почему Плуто в той же вселенной выглядит и ведёт себя по-другому? Неужели Гуфи это новая сверхраса, лишь отдаленно похожая на животных той вселенной? Или же это намёк на эволюцию в реальном мире? Намёк, что даже конечная ветвь эволюции ведёт себя порой глупее, нежели начальная? Кто знает.
Интересный факт. Одно время в интернете форсилась информация под видом «правдивая история\мир никогда не будет прежним\а вы знали, что…?», гласившая, что Гуфи – это никто иной как абердин-ангусская корова (безрогая порода из Шотландии). Но на деле всё это не более чем слухи, фантазии и пиз…анская башня идеально ровная, если Гуфи – корова.
Роли в чужих проектах, в качестве друга главного идола Дисней - это конечно хорошо. Но и сольных проектах надо подумать. Да и у нас тут речь о мультсериалах из детства, что крутили по утрам выходных. И тут, на самом деле, всё довольно интересно. И интерес мы будем проявлять к «Гуфи и его команда»
На протяжении 65 выпусков и трёх лет (начиная с 1992) шоу рассказывало о вещах и событиях, которые каждый может воспринимать по-своему. Дети просто будут восхищаться приятным визуалом, любоваться интересной рисовкой, вслушиваться в типичную, но от того не менее прекрасную музыкальную часть и хохотать над дурашливым поведением персонажей. А вот взрослые поначалу могли принять мульт за излишне глупый и предназначенный только для обеспечения тишины на 20 минут от своих отпрысков. А всё дело в том самом визуальном юморе. Примерно до второй трети первого сезона был явный перебор в кривляньях героев. Не пройдёт и 3х минут, как какое-либо собакоподобное действующее лицо не начнёт деформироваться в крайне смешное нечто, выражая весь спектр гиперболизированных эмоций.
Но если перетерпеть данный пункт и взглянуть чуть глубже, то перед нами предстаёт очень приземлённый, душевный, поучающий и яркий набор знакомых каждому взрослому ситуаций. Здесь у нас и война соседей, и столь точно переданные взаимоотношения внутри семьи между мужем и женой, и проблема отцов и детей, и множество различных бытовых тем, завернутых в цветастую мультипликационную обёртку.
И я бы назвал это мультипликационным ситкомом. Это ненавязчивое, доброе и простое утреннее мульт шоу с постоянными персонажами в лице добродушного Гуфи, его энергичного сына Макса, вспыльчивого соседа Пита с его властной женой Пэг, флегматичным сыном Пи-Джеем и дочерью - забиякой Пистоль. И их контрастирующие на фоне друг друга характеры и задают всё настроение сериала, вызывая интерес к данному утреннему телеразвлечению.
С играми про Гуфи как-то не задалось. Всего на сегодня вышло всего 8 игр с его участием. Включая две части Kingdom Hearts и неким Kinect проектом на Xbox. Заслуживают внимания, особенно в рамках данной рубрики, игра на Sega - Goofy’s Hysterical History Tour и проект на SNES - Goof Troop.
И начать я бы хотел именно игрой на приставке Nintendo. На самом деле, у меня к ней больше вопросов, нежели тезисов разной степени восхваления. С одной стороны, игрушка явно основана на мультсериале (хотя на деле оттуда взяты лишь несколько персонажей). С другой - при взгляде на геймплей, ты понимаешь, что поставь на место Гуфи и Макса любых других главных героев, игра ничего бы не потеряла и не приобрела. Этот шаблон бродилки с вкраплениями головоломки аля сокобан не работает как полноценная игроадаптация сериала, да и как полноценная игра, посвященная именно Гуфи тоже. Она скучная, она странная, с неудачным выбором жанра и игрового процесса. А главные герои здесь лишь для привлечения внимания к данной поделке и реализации хоть каких-то продаж. В остальном – я не поверю, что это не какой-то закрытый или замороженный проект, который в нужный момент подвернулся под руку для стяпляпывания игры по идущему в то время мультсериалу.
Сеговский вариант приключений диснеевского весельчака не стал брать за основу сериал, а целиком посвятил историю лишь центральному персонажу. Получилось ли реализовать все задумки и сделать наконец хорошую игру с Гуфи? Ну, давайте разбираться.
С сюжетом в играх тех времен было сложно. Обычно он ограничивался начальной мини историей, дабы хоть как-то замотивировать мини игрока. Да, бывали исключения, но именно что они и исключения. Здесь же…я…я даже не знаю, как это правильно комментировать. С одной стороны, завязка такая же приземлённая, как и сериал, что шёл во времена выхода игры. С другой – она странная.
Если вкратце: Гуфи работает в музее Людвига Ван Дрейка (куда же в диснеевском проекте без гусей), который поручает нашему главному герою подготовить все экспонаты к важной выставке, пообещав назначить главным уборщиком при своевременной и безукоризненной работе. Или же уволить, если что-то пойдёт не так. Ну вы знаете, эти работодатели. Их разговор подслушал мерзкий Пит (главный антагонист) и дабы подставить Гуфи, он решается на совершение страшного плана: взять по шляпе в каждом из залов и положить туда, где её быть не должно…бескомпромиссный ублюдок. Гуфи, вооружившись своим изобретением «длинной рукой», берётся за дело. Но берётся очень странно. То ли нанюхавшись «белизны», то ли подключив свою бурную фантазию, наш герой оказывается в локациях, посвященных каждому из выставочных залов.
И ох уж эти локации! Они разнообразные, с приятными задниками, тут претензий нет. Но тут всего 4 больших уровня, разделённых на подуровни, которые не очень-то отличаются между собой. А общая протяженность одной интерактивной декорации около 25-30 минут, за которые успеваешь устать и заскучать. Плюс построение их – порой полный отврат. Зачастую не совсем понятно куда нужно двигаться, а находящиеся за полем видимости блоки добавляют «боль дырка задница» из-за здешнего левел дизайна.
Привнести хоть какое-то веселье и разнообразие должна механика с изобретением Гуфи в виде руки-хваталки. Но развлекает она недолго. Взаимодействие с нею в скором времени наскучивает, оставляя нас лишь с унылым платформингом. И как бы это страшно ни звучало, но по мне здесь слишком много прыганья. Да, это основа подобных бродилок, но эта игра делает всё, чтобы кнопка «B» на джойстике (да, джойстик! Никто их геймпадами не называл) вышла из строя как можно скорее. Причём делает это максимально скучно и раздражающе. Я не знаю, кто из разработчиков подумал, что скакать по маленьким квадратикам на протяжении всей игры может быть весело. Или что круто сделать платформы, никак не выделяющиеся на фоне того или иного объекта. Или что столь занимательно - настолько неприметно запрятать коллектоболсы, путь к некоторым из которых вы найдёте только при прыжке в, казалось бы, пропасть. Нет. Это не весело, это не круто, это не вовлекающе!
Может хотя бы битвы с боссом хоть как-то заставят с интересом стремиться к финалу, а затем вновь возвращаться для нового прохождения? Ну, начнём с того, что босс один. А точней один персонаж выступает в качестве всех боссов, коих тут по одному на каждую локацию, то бишь 4. В Tiny Toon Adventures: Buster's Hidden Treasure была похожая идея с главгадом всея локации, но как же там всё куда круче реализовано. Каждый раз менялся подход к прохождению, каждый бой был разным при том, что ты неизменно мог лишь бегать и прыгать! И вообще…я кажись, контент разбазариваю, поэтому о Tiny Toon мы в другой раз поговорим. Но, думаю, суть вы поняли. Бои с Питом здесь скучные. И арены для этого очень странные. Первые две ну максимально тесные, в то время как третья вдруг решает тебя погонять по нескольким уровням платформ в попытках догнать недруга. Ну а финальный боссфайт явно не из тех, что будет красоваться в «ТОП10 лучших финальных боссов из всей истории виидеоигр!».
И давайте ради интереса и разнообразия привнесём в эту рубрику оценочную систему.
А основана она будет на том времени и ситуации, когда стоите вы такой мелкогеймерский и выбираете, какой картридж купить, пока тётя продавщица показывает тебе крайне непрофессиональный геймплей на поставленном в магазине пузатом телевизоре. Ну, у меня было так. И оценки будут звучать так: «в коллекцию» - если игра хорошая и встреться она мне тогда, то несомненно бы пополняла стройные ряды хаотично разбросанных рядом с телевизором картриджей, ну или же она у меня и так была. «ЯБ не купил» - значит игра кака, и тёте продавщице пришлось бы показывать другую игру, возвращая мне неугодную на товарное место. Ну а для середнячка – «взял бы поиграть у друга», когда купить желания не возникло, но посмотреть, что это за 8/16 битное чудо и получить некую порцию удовольствия, я был бы не прочь.
Так вот Goofy’s Hysterical History Tour подходит скорее для «ЯБ не купил». Мне симпатизирует этот персонаж, я хотел поиграть в эту игру, читая прохождение из книжки кодов, но что тогда, глядя в магазинный телевизор, что сейчас, пытаясь пройти игру, я склонен именно к негативной оценке. В ней скучный геймплей, раздражающий платформинг, затянутые уровни, никакущая музыка и незапоминающийся босс.
Знаете ли вы, что если надеть на бурундука куртку и шляпу, то он станет на 30% круче? Что зелёные мухи тоже бывают милыми. А от внешности одной мышкогероини (а особенно от фанатских артов) может сердце биться чаще и быть мозолистей писюн. Как вы, наверное, догадались, далее речь пойдёт о тех, кто не раз спасал мир от разных бед, а вас от мультиковой недостаточности по утрам.
Впервые этот забавный дует грызунов появился в короткометражном мультфильме «Рядовой Плуто» 1943 года, где докучали известному нам жёлтому псу в бою за жёлуди. Стоит отметить, что на то время у них не было отличительных черт и определить кто есть кто довольно затруднительно.
Изменения во внешности бурундуков наступили в 1947 году, где их образы стали похожи на те, что мы знаем сегодня. Но характеры их всё так же оставались неизменны. Это по-прежнему были два забавных мелких раздражителя для главных героев мультсериалов, где они фигурировали. Постоянно надоедая другим, смешно бранясь между собой эти два комка мульт милоты покоряли умы и сердца зрителей вплоть до 1960 года, после которого они ушли на полку до лучших времён в угоду более узнаваемым и любимым персонажам.
И лучшие времена наступили с приходом 1989 года и нужде в новом мультсериале на фоне выстреливших и ставших культовыми «Утиных историй». Изначальной концепцией был мульт с героями из «Спасателей» 1977 г., но т.к. на то время продолжение этого мультфильма уже было в работе, от персонажей пришлось отказаться. На их смену пришли с нуля созданные мышонок Кит Колби (который носил кожаную куртку и кожаную шляпу на манер Индианы Джонса) с командой, состоящей из пока безымянного хамелеона и прототипов Гайки и Рокфора. Но и эта идея с главным героем была забракована. И тут вспомнили о другом виде грызунов. Таким образом, с Чипа и Дейла была сдута пыль, не забыв при этом чуть переработать характеры и внешность под стать новой вселенной. Вселенной где найдется место большому героизму для маленьких героев, крепкой дружбе и непрекращающейся вражде.
Каждая серия представляет собой концентрированную милоту без претензии на что-то серьёзное с кучей потайных смыслов. Но серьёзность мульту и не нужна. В том виде, что он появился на экранах, «Чип и Дейл» уже являлся идеальным захватчиком детского ума на протяжении всей серии. Здесь добрый юмор, харизматичные персонажи, незамысловатые сюжеты, которые не растягиваются на несколько серий, безумно приятный визуал и музыка, ну и конечно же главные герои.
Я почти уверен, что вы, так же, как и я, не сможете вспомнить о чём повествовал тот или иной эпизод. Но Чипа, Дейла, Вжика, Рокфора и Гаечку вы помните почти точно. Может даже и главные злодеи в лице кота Толстопуза с безумным доктором Нортоном Нимнулом отложились в памяти. Но думаю суть вы уловили.
Если спросить, чем вам нравился и чем запомнился этот мультсериал в детстве, что вы ответите? Сюжетом? Юмором? Или персонажами? А хотя жду именно ВАШ ответ, благо многие года эволюции привели нас к возможности оставлять комментарии.
Пока с экранов телевизоров детей радовал второй сезон мультсериала, на полках магазинов легли картриджи для приставок NES с первой частью виртуальных похождений бравых бурундуков. И что самое интересное - выполнена игра в жанре пошаговой стратегии! Шутка. Когда это диснеевские игры были не бродилками прыглаками?
Причём именно к такому «жанру» и хочется причислить Chip ’n Dale Rescue Rangers. Нет никакого желания называть данный проект платфоооормером. А всё из-за того, что эта игра великолепна в своей простоте. За основу взяты несложные правила, что ящики крайне эффективны против врагов, что, собрав 10 звёздочек или 100 цветочков ты получаешь дополнительную жизнь, что задники в 8 битных играх порой не так и важны, ну и что играя вдвоём, ты обязан пару тройку раз кинуть своего друга прямиком на врага (так и проверялась дружба в те года). Осознав всё это в первые же минуты геймплея, тебя ничто больше не отвлекает от наслаждения этим игротворением.
Бегите по уровню, бросайте ящики, бросайте друг друга, деритесь с боссами (которые, наверное, являются самым слабым звеном игры), короче говоря, сделайте всё чтобы спасти Гайку из лап Толстопуза! И всё это весело, ненапряжно и крайне увлекательно. А всё из-за того, что разработчики явно понимали для кого и для чего делалась данная игра. Это идеальное дополнение к мультику для детей, где нет джойстиколомающей сложности, скучных механик или плохо сделанных уровней, тем самым, ничем не мешая просто расслабиться и получать удовольствие.
Вообще, с первой частью Chip ’n Dale Rescue Rangers у меня сложилась странная ситуация. Картридж с этой игрой был лишь у одной моей знакомой. Ни у меня, ни у других друзей данного проекта не было. В отличии от второй части, которая уже была почти у всех. Но оно и не страшно, ведь продолжение превосходила оригинал почти во всём, не меняя при этом основной геймплей.
Разница между двумя играми про древесных хомяков составила три года, за которые из второй части сделали просто показательный сиквел.
Как мы уже знаем, в то время прикрепить сюжет к играм – задача порой мало выполнимая. Но если бы он был хотя бы на уровне второй части Чип и Дейла – виртуальный мир был бы чуточку светлее. Здесь нет ни одного уровня, в котором вы появляетесь «просто потому что». В кафе, что фигурирует в качестве начальной локации, вы обезвреживаете заложенную бомбу. По холодильнику в поисках выхода бегаете потому, что оказались в спланированной заранее холодной ловушке в погоне за Толстопузом. А Дикий Запад на фоне – это не путешествие во времени, а лишь декорации для аттракциона. Короче говоря, подводки к предстоящим локациям – что-то на уровне «Следствие вели…».
Боссы также подверглись улучшением, причём по всем фронтам. Если в первой части неизменным атрибутом была одна плоскость, один снаряд и один босс, то продолжение радует уже более глубоким подходом к боссфайтам. Главгады стали в целом куда любопытней. На смену безликим хрен знает чему с руками, совам и голубым котам, пришли хорьки с зачатками огнедышащего дракона, призраки и коты розовые. Арены стали разнообразными: в одних вас будет постоянно сносить потоком воды, в других появляется вертикальный скроллинг, а в третьих явно снова пожопились на задники. Плюс теперь вам придётся ждать появлений снарядов, попутно уворачиваясь от летящих гадостей или ударов недруга. И всё это не делало поединки сложнее. Это делало их интересней. Особенно под такую кайфовую музыку.
И коль бы не было второй части Чипа и Дейла, то оригинал получил бы высшую оценку. Но причёсанная графика, похорошевший дизайн уровней и запоминающиеся боссы из продолжения полностью захватили моё сердце и воспоминания. И поиграв у друга в Chip ’n Dale Rescue Rangers первую ты вряд ли захочешь её добавить в свою коллекцию, в отличие от номерной второй части.
Судьба этих двух бурундуков очень странная. Это дуо знают и любят все, но это не помогло их образам дважды отправиться в дальний угол, в конечном итоге предлагая лишь пустить скупую слезу ностальгии на утренний мультсериал из детства и две игры на Денди, без особых надежд на новую встречу.
Да, есть небольшие серии с их участием в рамках мульт шоу для Disney Junior, где их образы вернулись к истокам. Но после мультсериала 90-х это выглядит как второсортная поделка на скорую руку с участием любимцев из детства.
Но что это…я слышу с задних рядов компьютерных кресел громкий немой возглас! Что говоришь? Точно помнишь, что играл в детстве в Чип’n’Дэйла на сеге и почему речь всегда только о nes версии? Очень интересный вопрос…я придумал для подводки к любопытному sega’вскому проекту.
Squirrel King – пиратское игровое нечто, выпущенное тайваньским разработчиком Gamtec. Даже при беглом осмотре виден предмет подражания. То тут, то там торчат уши NES’овских локаций, врагов и особенно боссов. А из-за отсутствия лицензии со стороны SEGA и Disney, главные бурундучьи герои похожи на Чипа и Дейла ровно настолько, насколько это позволяет та тонкая грань между просто сходством и судебным иском за нарушение авторских прав.
Если же абстрагироваться от подвальных условий создания и представить, что эта игра действительно о наших знакомых грызунах, то на первый взгляд игра неплоха. На первый взгляд и первый уровень. Далее у разработчика явно открылась ненависть к людям и детям (ведь кто ещё целевая аудитория для подобных проектов?) и игрушка начинает неистово хардкорить. Платформинг на грани миллиметража и расставление врагов с накуканиванием на них при первой же возможности наказывает за любую, даже малейшую ошибку. А маленькие платформочки, которые сливаются с фоном или ловушки, что не понятно, как избегать если у тебя нет паучьего чутья, заставляли вспоминать все матерные обороты, что отложились в детской голове благодаря дальним родственникам и возвращаться к 8 битной куда более дружелюбной версии игроадаптации любимого мультсериала.
И оценка тут ясна – не заслуживает покупки! Хотя, шутка ли, у меня был картридж с этой поделкой. Но я был мелкий и реально думал, что игра про Чипа и Дейла! Жизнь порой кормит нас опытом, горечь которого сопоставима лишь с той белой невкусной таблеткой, что нас заставляли пить в детстве…
На этой ностальгической ноте мы заканчиваем с мультсериалами Диснея и играми по ним…хотел бы сказать, да вот помимо утра ОРТ\первого канала, диснеевские мультики навещали нас и на других каналах, поэтому третьей части не миновать. А на вопросы: «где Алладин, Король Лев и прочие подобные радости», то они будут в материале о мультфильмах Disney, так как уже на их основе и за счёт успеха полнометражек, появились и многосерийные мульты.
Но лучше отложим Микки-Маус Корпорейшн на полку, пусть и не самую дальнюю, дав возможность поговорить о других интереснейших темах и играх.
А тебе же я вновь скажу спасибо за прочтение. Надеюсь, данный материал пробудила хоть какие-то положительные чувства в твоём чёрством сердце и воспоминания в твоём забитом ненужной информации, которой стало чуть больше уме. Как всегда, посоветую пересмотреть любимые мульты, поиграть в забытые игры, а потом встречаемся здесь же, для нового путешествия в детство с джойстиком в руках.
Американцы напичкали Corvette C3 деталями от версий Z06
Стеклопластиковые кузовные панели окрашены Mosaic Black Metallic из палитры модели Corvette C7 Z06. Разноширокие колёса Asanti диаметром 20 дюймов — трёхсоставные, с углепластиковой центральной частью.Спорткар Corvette C3 дебютировал больше полувека назад, но даже сегодня отдача его моторов не кажется маленькой. На него ставили V8 объёмом до 7,4 л и мощностью до 466 сил! А рулевое управление, шасси и тормоза безнадёжно устарели. Поэтому группа американских энтузиастов и сделала рестомод на базе тарги Chevrolet Corvette 1968 года, дополнив последнюю деталями от современных Корветов. Под расширенным кузовом появилась усиленная стальная конструкция от Street Shop, а рессорная подвеска с двухрычажкой спереди и многорычажкой сзади заимствована у Корвета седьмого поколения. От него же — амортизаторы с магнитореологической жидкостью.
Архитектура салона сохранена, но исходные приборы заменены аналогами от фирмы Dakota. Также появились новый руль, современный климат-контроль Vintage Air, спортивные сиденья TMI с четырёхточечными ремнями и расширенная отделка натуральной кожей (кресла, передняя и дверные панели).
Заводской двигатель V8 5.4, выдававший до 355 сил, заменили агрегатом LS7 7.0 от модификации Z06 образца 2008 года. Мотор щеголяет системой смазки с сухим картером и титановыми деталями, а его отдача достигает 512 л.с. и 637 Н•м. Тяга на заднюю ось идёт через шестиступенчатую «механику» Tremec. Ещё один узел от Z06 — тормоза. Правда, шестипоршневые суппорты спереди и четырёхпоршневые сзади взяты у донора с индексом C7 в названии. Рестомод Corvette C3 будет выставлен на аукционе Kissimmee 2021 с 7 по 16 января. Предполагаемая цена — от $200 000 до $235 000 (от 14,8 до 17,4 млн рублей).
Все ретро-игры в одном устройстве II: Raspberry Pi + Recalbox + NESPi pro
Продолжение-дополнение поста про недорогой аналог мини-ретро-консолей: Все ретро-игры в одном устройстве : Raspberry Pi + RetroPie
Я немного усовершенствовал свою "консоль" на базе Raspberry Pi, решил более-менее проблему с охлаждением и потестил другую сборку эмуляторов.
Повторюсь, что для тех, кто уже в теме, я вряд ли открою что-то новое. Но тем, кто с этим не знаком, надеюсь, будет интересно.
В ролике есть запись геймплея игр с разных платформ, сделанная с Paspberry Pi, небольшое сравнение двух сборок для ретро игр: Recalbox и RetroPie, а также процесс сборки.
Ссылки: Recalbox можно скачать здесь : https://www.recalbox.com/
Спасибо за внимание!
Corvette Stingray 1963 года
Chevrolet Corvette (C2), 1959–67
#15 - The 100 most beautiful cars (The Daily Telegraph)
Абсолютно новый Corvette Stingray 1963 года стал демонстрацией триумфа дизайнеров и инженеров Chevrolet. Вместе с кабриолетом был представлен и Corvette купе с характерной деталью — окном, разделенным надвое. Вдобавок к потрясающему внешнему виду автомобиль обзавелся независимой задней подвеской.
Corvette Stingray представили в 1963 году. Второе поколение модели стало настоящей сенсацией. В переводе с английского Stingray означает «скат».
Действительно, капот автомобиля напоминает извивающегося морского ската. В целях улучшения аэродинамики фары Stingray сделали выдвижными. Заметно богаче стала комплектация. Список опций пополнили кондиционер, кожаный салон, усилители руля и тормозов. Впервые можно было выбрать не только кабриолет, но и оригинальное купе. Его заднее стекло разделено пополам дополнительной стойкой крыши (правда, через год от такого решения отказались так, как страдала обзорность назад).
Обтекаемые формы позволили улучшить динамику, хотя двигатели достались от предшественника. С 360-сильным двигателем купе достигало скорости 233 км/ч и разгонялось до 100 км/ч за 5,9 с. А через год появилась и более мощная 375-сильная модификация. Благодаря независимой подвеске всех колес, расширенной колее и более острому рулевому управлению Corvette стал увереннее себя чувствовать на извилистых дорогах.
Успех второго поколения превзошел все ожидания: в 1963 году собрали более 21 тыс. купе и кабриолетов. Отличился автомобиль и в гонках. Для этого Зора Аркус-Дантов создал пять уникальных Corvette Grand Sport. Они весили 815 кг и с 480-сильным мотором могли развить 280 км/ч.
С 1965 года Corvette получил дисковые тормоза всех колес, а флагманский вариант оснастили 6,5-литровым 425-сильным V8. Но всего год спустя на смену ему пришла новая 7,0-литровая «восьмерка» L71 такой же мощности, но с громадным крутящим моментом в 635 Н·м. Результат – 5,4 с до 100 км/ч и максимальная скорость – 245 км/ч.
В 1967 году, благодаря сложной системе из трех двухкамерных карбюраторов, мощность выросла до 435 л. с., а время разгона до 100 км/ч сократилось до 5,0 с. Традиционный американский заезд на 400 м с места занимал 12,9 с. С такими характеристиками можно было бросать вызов любой европейской спортивной модели. И при этом такой Stingray стоил 4800 долларов (30 тыс. долларов по современному курсу), то есть примерно в четыре раза дешевле самого доступного Ferrari или Lamborghini.
Зора Аркус-Дантов создал еще один 7,0-литровый двигатель L88. Обычные покупатели не обращали на него внимания, ведь заявленная мощность в 430 л. с. была меньшей, чем у L71, а стоил он ощутимо дороже. Лишь немногим посвященным было известно, на самом деле двигатель развивал примерно 550 л. с. и позволял достичь 275 км/ч. Официальную мощность снизили, сознательно, чтобы обмануть налоговые компании, которые просто не выпустили бы такой Corvette на дороги общего пользования. L88 также оснащали доработанными трансмиссией, подвеской и тормозами. Corvette L88 без особых победил на Гран-при в Себринге и занял первое место в своем классе в Ле-Мане. За три года продали только 200 L88 и большинство из них достались гонщикам. Хотя нашлись смельчаки, купившие их для повседневной езды.
За пять лет количество автомобилей второго поколения превысило 100 тыс. единиц. В 1968 году представили полностью новый Corvette С3.
По материалам: www.chevrolet.ru ; Журнал "Тест-Драйв", Февраль 2018
Фото и обсуждение на английском - https://redd.it/j17ap8
Новая жизнь старого ноутбука. LAKKA - ОС для Ретро-игр
Привет, если у вас завалялся старенький нетбук, который уже не продать, а выбросить жалко, то из него можно сделать портативную станцию для ретро игр. Ее можно взять с собой на дачу или поставить, например, на кухне и играть под настроение.
Для своего Acer Aspire One я искал решение, которое смогло бы максимально задействовать старенькое железо для игр. И нашел дистрибутив OS LAKKA.
LAKKA - это ОС базе Linux, которая создана специально для того, чтобы играть на ней в ретро-игры. У нее на борту есть множество эмуляторов и графическая оболочка, которая позволяет удобно выбирать и запускать игры.
Также я записал ролик, в котором рассказываю о своем опыте установки и использования LAKKA - Там есть геймплейное видео с устройства.
И, наконец, ссылка на официальный сайт LAKKA, где можно найти последнюю сборку и все инструкции по установке:
Спасибо за внимание:)
Автомобили #74
Сегодня небольшой пост о необычном Chevrolet Corvette 1969, который был переделан его владельцем, Дьюи Пауэллом (США), в авто для легкого бездорожья.
Corvette сохранил свой кузов, а вот начинка подверглась доработкам. По сути получилось внедорожное купе с классическим кузовом. Подъемные фары убрали, их заменили на сдвоенные, установленные в нижней части.
На автомобиль установлен двигатель 392 hemi, мощность которого увеличена до 490 л.с., привод – передний.
Конечно назвать этот автомобиль полноценным внедорожником нельзя, но выглядит довольно эффектно, хотя внешность и на любителя. Понимаю, что многие скажут, что владелец лишь испортил классический Chevrolet Corvette.
О других интересных автомобилях в следующих постах.
Автомобильная Энциклопедия #8 Pontiac Firebird Formula 400 (1970)
Pontiac Firebird 1967-1969 гг. был укомплектован лучше, чем его двойник Chevrolet Camaro, но по мнению главного дизайнера GM Билла Митчелла, ему не хватало собственной идентичности. Обрести её автомобиль смог во втором поколении, которое из-за проблем с производственной линией поступило в продажу с полугодовой задержкой, 26 февраля 1970 г. Полный рестайлинг кузова предполагал отказ от формы бутылки "Кока-Колы" в пользу выпуклых боковин с мускулистыми крыльями. Классические пропорции "длинный капот - короткий багажник" были дополнены низкой крышей полу-фастбэк с широкими задними стойками. Одинарные боковые окна создавали иллюзию, что машина является двухместной, но на самом деле она сохранила посадочную формулу 2+2; посадку облегчали длинные двери с утопленными ручками. По-прежнему разделяя платформу F-body с Chevrolet Camaro, новый Pontiac Firebird отличался более обтекаемым носом с пластиковым бампером Endura в цвет кузова, включавшим в себя разделённую на две части решётку радиатора и одинарные круглые фары в квадратных ячейках. Сзади он имел обычный хромированный бампер и треугольные фонари, повторявшие гладкую форму хвоста. В этом поколении Firebird был доступен только с кузовом купе, потому что руководство компании поверило слухам о скором запрете кабриолетов федеральными нормами безопасности.
Внутри Pontiac Firebird изменился в меньшей степени: несущий кузов с передним подрамником, колёсная база 108,2" (2748 мм), заднеприводная компоновка, независимая передняя подвеска на поперечных рычагах и пружинах со стабилизатором поперечной устойчивости, неразрезной задний мост на полуэллиптических рессорах, гидравлические барабанные тормоза, 14-дюймовые колёса. Набор силовых агрегатов был таким же, как в 1969 г.: 4.1-литровый рядный 6-цилиндровый 250, 5.8-литровый V8 350 и 6.6-литровый V8 400. 6-цилиндровый мотор ставился только на базовый Firebird и развивал 155 л.с. На уровень выше находилась модификация Firebird Esprit со стандартным двигателем V8 350 мощностью 255 л.с. и опциональным V8 400 мощностью 265 л.с. Далее следовал Firebird Formula 400, оснащённый мотором V8 400 (L74) с 4-камерным карбюратором, двойным выхлопом и системой Ram Air III, мощностью 330 л.с. Он также отличался более жёсткой подвеской, широкими шинами и капотом с двумя воздухозаборниками. За доплату на Formula 400 устанавливался 345-сильный двигатель V8 400 (LS1) Ram Air IV, стандартный для топовой модификации Trans Am.
Кроме мотора LS1, в пакет Trans Am входили повёрнутый назад воздухозаборник "shaker" (закреплённый на воздушном фильтре), усиленная подвеска, 15-дюймовые колёса Rally II, передние дисковые тормоза, усилитель руля с переменным отношением, руль с тремя перфорированными спицами, панель приборов из анодированного алюминия, вентиляционные отверстия в передних крыльях, аэродинамический передний обвес, юбки перед задними колёсами и спойлер на крышке багажника. На выбор предлагались две коробки передач: 4-ступенчатая механическая Muncie и 3-ступенчатая автоматическая Turbo Hydramatic, хотя базовый Firebird был доступен и с 3-ступенчатой механической. Все автомобили Trans Am красились в белый цвет с широкой синей полосой, но с 1971 г. стали доступны и в синем цвете с белой полосой.
Pontiac Firebird 1970 г. стал последней разработкой команды Джона ДеЛореана, который делал ставку на молодёжный рынок. Большинство покупателей Firebird были младше 25 лет, а на эту возрастную категорию приходилось 46% населения США. Но в начале 70-х гг. страховые компании резко повысили взносы за машины с большими двигателями, и Firebird оказался слишком дорогим для многих молодых американцев. В результате его продажи за сокращённый 1970-й модельный год составили 48739 ед. вместо запланированных 60000 ед., причём на модификации Formula и Trans Am приходилась только пятая часть от этого числа. Затем вступили в силу нормы по сокращению вредных выбросов, заставившие компании из Детройта перейти на неэтилированный бензин и снизить мощность силовых агрегатов, а вслед за ними и новые правила безопасности, негативно отразившиеся на дизайне. В 1972 г. после забастовки рабочих на заводе в Норвуде (Огайо) над Pontiac Firebird и Chevrolet Camaro нависла реальная угроза исчезновения. Однако обе модели смогли не только пережить топливный кризис 1973 г., но и остаться на рынке до конца десятилетия, в то время как другие американские muscle-кары были сняты с производства в 1974-1975 гг.