«Иностранка» Довлатова вновь на сценах Израиля

Cпешите видеть! «Иностранка» Довлатова в постановке театра «Маленький» - 16 декабря в Ашдоде, 24 декабря в Хайфе, 25 и 26 декабря в Тель-Авиве. В повести «Иностранка» описывается жизнь эмиграции. Описывается очень смешно, но общее впечатление грустное. Сам Сергей Довлатов говорил об «Иностранке» так: «у меня задачи веселить публику не было, а юмор и печаль, как известно, движутся параллельно». Довлатов писал не просто коротко – он писал лаконично, красиво и остро. Писал по его словам «об ощущениях, связанных с нашим временем, ощущении надвигающегося абсурда, когда безумие становится более или менее нормальным явлением, чем-то совершенно естественным, а норма, то есть поведение нормальное, естественное, доброжелательное, спокойное, сдержанное, интеллигентное, - становится все более из ряда вон выходящим событием».

Спектакль «Иностранка» театра «Маленький» поставлен в нормах современного небольшого камерного театра, существующего и играющего по абсурдным законам нынешнего безумия, но «переигрывающего» их в гармоничный, точный, доброжелательный, спокойный, интеллигентный и талантливый спектакль, уже несколько лет идущий на израильских сценах.В «Иностранке» любой репатриант, эмигрант, человек, сменивший страну, найдет хотя бы абзац, хотя бы строчку, описывающую состояние или ситуацию, про которые он сможет сказать «и со мной такое было, я это же пережил». То же пережили и актеры, занятые в этом спектакле и потому их игра, несмотря на абсурд и комизм текста, столь тепла и достоверна. Проза Довлатова по своей структуре очень сценична – в ней замечательно простроены ситуации и блистательно прописаны диалоги. А текст «Иностранки» одновременно весел и печален, оптимистичен и скептичен, вдохновенен и циничен. Но одна составляющая в нем совершенно бесспорна - проникновенное отношение к самой жизни. Все эти эпитеты можно отнести и к спектаклю, поставленным Михаилом Теплицким, главной героиней которого стала – нет, не Маруся Татарович, а сама жизнь, как бы не играл писатель с образами. Спектаклю очень доброжелательному, оказывающему на зрителей воздействие едва ли не терапевтическое – как и парадоксальная проза Довлатова с ее доверительной интонацией и неповторимым легким стилем. Один американский критик написал: «Герои Довлатова горят в том же аду, что и герои Достоевского, но значительно веселее». Спектакль «Иностранка» театра «Маленький» полностью опровергает это заявление. Герои Довлатова не горят в аду – они живут, любят, радуются, разговаривают. И еще они любят ходит в гости. И приходят в гости и к зрителям. Примите их…

Театр «Маленький». «Иностранка». Заказ билетов – в кассе «Браво»: http:// kassa. bravo. org.il/announce/49487 В ролях: Евгения Шарова, Михаил Теплицкий, Николай Туберовский, Владимир Землянский, Илья Доманов. Сценическая версия и постановка: Михаил Теплицкий. Художник: Вадим Кешерский. Композитор: Евгений Левитас.

Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 16 декабря, среда, 20.00 Хайфа, зал «Бейт Абу-Хуши», 24 декабря, четверг, 20.00 Тель-Авив, Центр «Сузан Далаль» - зал «Ярон Иерушалми» 25 декабря, пятница и 26 декабря, суббота, 20-30

Маша Хинич. Фото Ольги Дубовой предоставлено администрацией театра "Маленький"

Чудеса случаются

Когда же нам еще радоваться происходящим в мире чудесам, как не в Хануку. Ханука - праздник чуда. Это знают все, даже те, кто, в принципе, больше ничего про Хануку и не знает. Недавно известный израильский политолог и востоковед др. Гай Бехор опубликовал праздничную статью, написанную специально к Хануке.

Я позволила себе привести некоторые, особенно значимые, на мой взгляд, выдержки.

Зажигая на этой неделе восемь ярких, сияющих свечей, нельзя не задаться вопросом: "Как же случилось, что мы удостоились всего этого?"Восемь удивительных процессов, каждый из которых человечеству, возможно, удавалось наблюдать лишь раз в тысячелетие, происходят сегодня на наших глазах, все вместе и сразу. Неужто в самом деле наступила эпоха, предваряющая время чудес, или это уже само чудесное время пришло? Чудо стало инструментом изменения реальности, указателем, знамением нового времени.

Что такое чудо? С тех времен, когда возникла организованная религия, примерно семь тысяч лет назад, человек верил в чудеса. Однако каждая религия относилась к явлению "чуда"по-своему.

Мало-помалу израильтяне начинают просыпаться, открывать глаза и избавляться от сумрака политкорректности, в котором пребывали все эти годы. В них растет осознание. На протяжении долгих лет множество людей становилось жертвами бредовых лозунгов, вроде "новый Ближний Восток", "болезненные уступки", "надо быть умным, а не правым", "демографическая угроза", "два государства для двух народов", "мир", "палестинское государство", "делегитимация", "двунациональное государство". Теперь, наконец, многие стали пробуждаться. Лагерь тех, кто освобождается от этих бессмысленных лозунгов, продолжает расти. И, на мой взгляд, это чудо не меньшее, чем остальные.

И даже не столько само чудо приносит осознание, сколько осознание ведет к чуду, не вмешательство извне, а пробуждение изнутри. Так человек становится способен творить чудо сам и освобождаться. У него теперь есть возможность управлять чудом, впрочем, ровно в той же степени, в которой у чуда есть возможность управлять им. Главное же в том, что чудо уже здесь, уже с нами.

Фото Рахель Познер

На снимке — ханукальный подсвечник на подоконнике квартиры напротив штаба национал-социалистов, располагавшегося в здании мэрии Киля. На обратной стороне снимка надпись: «Ханука 5692. Флаг говорит: “Иудея, умри”. “Иудея, живи вечно”, — отвечают свечи». (Первые слова — из песни нацистов, за ними — слегка измененная цитата из пророка Йоэля). Сегодня мы знаем, что снимок сделала Рахель, жена раввина Акивы Познера, в декабре 1931 года. Спустя месяц, получив распечатанные фотографии, она надписала их по-немецки, разослала в еврейские газеты Германии и… забыла об этой истории.

Много лет спустя фотография зажженной ханукии на фоне нацистского флага была выставлена в Музее холокоста в Берлине. Она стала символом противостояния света и тьмы. Никаких подробностей известно не было: кто сделал снимок, где, когда и при каких обстоятельствах.

Тем временем автора фотографии стали искать сотрудники Яд ва-Шема — израильского мемориального центра Катастрофы (холокоста) и Героизма. Однажды нашлась маленькая зацепка — на одной из обнаруженных копий можно было различить фамилию Мансбах. Вскоре нашлись Шломит Мансбах, внучка раввина Акивы Познера, и сама ханукия. Оказалось, что ханукия все эти годы находилась в Израиле.

Шломит рассказала, что ее дедушка — последний раввин Киля, в начале 1930-х выступавший с критикой нацистского режима, был вынужден бежать в Брюссель. Затем, получив долгожданные бумаги, переехал в Израиль. (Перед отъездом Акива Познер наказал евреям Киля покинуть Германию. К счастью, большинство из них прислушались к совету своего духовного наставника.) Познеры поселились в Бухарском квартале Иерусалима и все годы пользовались в Хануку привезенной из Германии ханукией. Именно той, что на снимке.

Конец истории: семья Мансбах передала ханукию на хранение в Яд ва-Шем, но поставила условие. Каждый год на время Хануки они забирают ханукию домой и возвращают ее музею по истечении праздника.

Давно хотелось побывать на рождественские праздники в Европе. Все мы родом из детства. Как- то не получалось. У меня на работе в это время самая запарка, с начальством сориться не резон. И вдруг, о чудо! Мне обломилась поездка в Бостон, в начале декабря. Бостон вообще - то не в Европе, а в США, но какая разница?

Как часто вижу я сон, мой удивительный сон

В котором осень нам танцует вальс-бостон.

Вероятно, чудеса действительно случаются. И я совершенно удивительным образом оказалась в этом уютном городе. По улицам ходили живые Санта Клаусы.

В вестибюле гостиницы стояла елка, в камине горел огонь, и гостеприимные хозяева предлагали горячий сайдер с корицей.

И вот такой вид из окна ранним утром.

Бостон – один из старейших и богатейших городов США. Он был основан английской колонией пуритан Массачусетского залива 17 сентября 1630 года. История Бостона полна драматическими событиями, ставшими значимыми вехами в истории США.

Памятник Джорджу Вашингтону у входа в самый большой парк Бостона. Красивейший парк, около семи километров, как- нибудь расскажу подробнее.

Улицы города празднично украшены.

И мы бродим и бродим, загдядываем в витрины, где нарядные елки мирно соседствуют с ханукиями.

Красивый город с очень интересной историей. Поняла, что захочу еще вернуться сюда.

Могла ли я даже в голубых мечтах предположить, что запросто смогу сгонять на недельку в Бостон, на ёлки посмотреть, по Гарварду погулять?

Вспомнила, что сегодня я ровно 21 год в Израиле. Прилетела в ночь с 14 на 15 декабря.

Я у себя дома. И нет ничего слаще этого чувства.

Злодейский Windows 10

Ни разу не программист и не претендующий на какое-либо понимание всех этих компьютерных примочек человек, поведаю вам невероятную историю поведения Windows 10 в доме моей подруги.

Есть у меня подруга, американская еврейка, удивительный человек, который, несмотря на дислексию, работает в хайтеке, в "Интеле", разрабатывает лазеры, много читает, изучает историю, религию и т.д. Её муж - инженер высочайшего уровня в армии, тоже в области лазеров и секретного электронного оборудования. Кроме того, подруга раз в неделю (уже долгие годы) приходит ко мне учиться играть на фортепиано. Вначале из-за дислексии ей было очень трудно читать ноты, воспринимать обозначения ритма. Но с годами "процесс пошел", благодаря её трудолюбию и упорству. На последнем уроке мы взяли прелюдию до мажор Баха из первого тома ХТК. Я ей посоветовала дома прослушать эту прелюдию в ютюб, во избежание каких-нибудь ошибок (слух у неё отличный, а чтение нот может подвести).

Так моя добросовестная ученица и сделала.

Теперь переходим непосредственно к связи этого малозначимого события с программой Windows 10.

В свой компьютер подруга с мужем только что установили Windows 10. Тут же начались проблемы, всё запуталось и перестало работать.

На следующем уроке Тамар (имя вымышленное) поведала мне душераздирающую историю:

Я решила послушать в ютюб прелюдию Баха. Нашла соответствующий ролик и включила. На экране появилась невероятно красивая девушка в длинном платье, она сидела за белым роялем в церкви и играла. Звука (из-за проблем с Windows 10) не было, но я так была заворожена видом девушки, что "прослушала"всю прелюдию до конца.

Но самое страшное случилось ночью.

Когда подруга с мужем беспечно спали, компьютер вдруг сам ВКЛЮЧИЛСЯ, напугав их до смерти. Он засветился и взвыл, как в фильмах ужасов. Бедняги посреди ночи должны были с риском для жизни подобраться к злодею и нейтрализовать его.

А вы уже установили Windows 10? И как?

«Пилоболус» возвращается в Израиль

«Пилоболус» - одна из самых известных американских балетных групп в мире – возвращается в Израиль (уже в седьмой раз – «Пилоболус» в Израиле очень и очень любят) через два года после предыдущих гастролей с новой работой, созданной при участии израильской творческой пары - писателя Этгара Керета и сценаристки Ширы Гефен, а также с другими новыми и старыми работами. Начиная с 20 января 2016 года, «Пилоболус» выступит в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе. 5 одноактных балетов в одном вечере – классика «Пилоболуса» и новые постановки.

«Пилоболус» - это балет, юмор, театр, игра света, движения и тени, выдумка и фантазия, особая эстетика, цвет и форма, костюма и музыка, тайна и во c хищение тем, как это делается. И еще, в который раз – это любовь публики.

Центральная часть нынешней программы «Пилоболуса» в Израиле – новая работа, премьера которой состоялась в прошлом году – балет, придуманный Этгаром Керет и Широй Гефен, и поставленный художественными руководителями «Пилобуласа» Роби Барнетом, Рене Яворской, Мэттом Кентом, Итамаром Кубовым и самими танцовщиками. Все, кто знаком с творчеством Этгара Керета, знают, что его литература замешана на иронии, наблюдательности, юморе и доброте, воплощенными на сей раз в балетном варианте в виде 99-летнего дедушки, уточек, торта на день рождение и в поломанной педали. И все это в танце, названной на английском The Inconsistent Pedaler – нечто вроде «неустойчиво крутя педали»… «Пилоболус» же всегда крутит педали колеса времени, удачно ловя момент, атмосферу свободы и новых смелых чувств - и тут же подхватывает их искусством, фонтанируя и реализуя свежие идеи. Фабула «Неустойчивой педали», впервые показанной в июне 2014 года на Американском фестивале танца ( American Dance Festival ) довольно сюрреалистична – это вид басни в танце о девушке, которая едет на велосипеде, и, крутя педали, может ускорять и замедлять время, так как ей заблагорассудится – то есть непоследовательно и хаотично. Получилась же на фоне меняющего времени абсурдная, акробатическая, фантастическая и лирическая сказка, и в то же время завораживающий мир движения.

Напомню, что книга «Тоска по Киссинджеру» Этгара Керета была включена в список 50 самых значимых израильских книг всех времен. А «Летний лагерь Кнеллера» было включен в список Fnac - 200 лучших произведений декады.По рассказам Эдгара Керета создано около 40 короткометражных фильмов, один из которых завоевал приз американского MTV в 1998 году. Пьесы, написанные по мотивам его произведений, были поставлены в Израиле и за границей. По рассказу Керета снята черная романтическая комедия «Самоубийцы: История Любви» (2006), завоевавшая 9 наград на разных кинофестивалях. Несколько раз Керет получал Платиновую награду Ассоциации издателей Израиля, а также премию премьер-министра в 1996 году и кинематографическую премию министерства Культуры.

Шира Гефен - актриса, автор множества детских книг, режиссер и сценарист. Ее первая книга «Когда-то море было супом» послужила основой для создания серии детских передач. Шира обладает множеством творческих наград фестивалей Израиля. Наиболее известный совместный фильм этой пары – «Медузы», ну а мультипликационный фильм «$9.99», сделанный режиссером по рассказам Керета – выше многих похвал.

Также в программе гастролей «Пилоболуса» в Израиле:

«Автомат» - балет 2012 года, ставший первой совместной работой «Пилоболуса» и всемирно известного бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркау при участии Рене Яворской. В Automaton исследуются границы между людьми и механизмами, киборгами. Действие происходит в непонятном футуристическом зеркальном мире (как в фильмах «Трон» и «Бегущий по лезвию бритвы») и показывается сразу с нескольких зеркально отраженных углов зрения в очередном путешествии во времени от эмоций к опьяняющим ритмам машин.

«Природа вещей» («On The Nature of Things») 2014 года. Балет, поставленный всей художественной командой «Пилоболуса» - Роби Барнетом, Рене Яворской, Мэттом Кентом, Итамаром Кубовым и самими танцовщиками. «Природа вещей» исполняется тремя танцорами, балансирующими на небольшой (меньше метра в диаметре) площадке, поднимающейся над сценой. Рассказ о рождении страсти, стыде и мести. И не просто так – а под вокальные сочинения, порожденные изящной барочной музыкой.

«Не все потеряно» (« All Is not Lost ») 2011 года. Балет (номинированный на приз «Грэмми» и получивший пять призов на Каннском фестивале - как видео-ролик) ) был поставлен танцовщиками «Пилоболуса» при сотрудничестве с Тришем Саем и американской группой альтернативного рока OK Go (первая «пост-интернет» группа, создающая работы одновременно в физическом измерении и в дигитальном формате, количество просмотров роликов которой в youtube близятся к 180 миллионам). Работа об отношениях зрителей к танцу, сделанная в калейдоскопичной манере под столь же калейдоскопичную яркую музыку и на тему калейдоскопа разных точек зрения. Балет и видео-арт – на сей раз в манере «Пилоболуса».Линк на видео:

«Мегаватт» - « Megawatt » - балет 2004 года в хореографии Джонатана Уолкена. Из названия понятно, что это «электрический» балетный эксперимент, потрясающей энергии с немалой ироничной составляющей, замешанной на часто избыточном высоком напряжении того мира, в котором мы живем и на музыке Primus , Radiohead , и Squarepusher .

«Пилоболус» часто называют арт-организмом, потому что всё, что танцовщики делают на сцене, нельзя назвать только балетом, - это соединение хореографии, танца, акробатических трюков, элементов гимнастики и пантомимы, процесс коллективного творчества, озорство, граничащее с хулиганством и некоторая склонность к увлечению атлетизмом. Наблюдать танец, его развитие невероятно интересно. Многие сцены построены как философские размышления: зло и добро, ненависть и любовь, страдание и счастье. Pilobolus Dance Theatre – это, прежде всего, синтез. Синтез танца, аттракциона, детского ощущения восторга и пилоболуса – быстро захватывающего территорию разновидности мха, легко обретающего любую форму. Именно с изменения привычных форм и начался «Пилоболус», возникший еще в 1971-м году, когда в колледже Дортмут в Нью-Хемпшире преподаватель танца Элисон Чейс дала задание четырем студентам поставить хореографический номер, который они назвали «Пилоболус». Джонатан Уоллкен, Мозес Педельтон, Робби Барнетт и Ли Харис придумали танец, доказавший, что гравитацию можно преодолеть с помощью балета, легко и изящно. Эта американская группа современного танца быстро покорила пространства балетного мира, во многом изменив представления о модерн-балете и о системе координат на сцене.

За 44 прошедших года состав труппы обновлялся несколько раз, многие престижные проекты, как церемонии вручения «Оскара», были украшены выступлениями «Пилоболуса» - театра, который может станцевать даже математическое уравнение, танцевальные фантазии которого стали и революционными преобразованиями и влиятельной классикой американского балета. Говорят, что эта удивительная труппа может станцевать даже математическое уравнение. Танцевальные фантазии «Пилоболуса» стали классикой американского балета, а принципом хореографии театра является их скульптурно-акробатический, театральный, оригинальный, ни на кого не похожий стиль. Спектакли «Пилобулоса» разрушили все традиционные представления о том, что такое балет и сценическое пространство.

Коллектив «Пилоболус» живет и работает в городке Вашингтон-Депо в штате Коннектикут. Его знают многие зрители во всем мире, он завоевал много наград, сотни престижных премий. Сегодня это мощная организация, танцевальная компания, которая имеет свою школу, институт и театр. Кстати, эта труппа стала настолько престижна, что Национальный фонд Коннектикута освободил «Пилоболус» от уплаты налогов.

Танцоры и хореографы этой группы часто становились моделью для подражания, эталоном того, как надо работать, невзирая на академические авторитеты. Для того чтобы быть дерзким и преодолевать не только тяжесть традиций классической школы, но и силу гравитации, в «Пилоболусе» разработали особый способ движений и взаимоотношений партнеров в танце и подчинения танца чувству равновесия. Эта методическая структура совокупности танца и движения, взаимодействия танцовщиков и использования их физических возможностей, развивается сегодня как участниками «Пилобулоса», так и несколькими художественными руководителями ансамбля, и имеет на сегодня много последователей не только в современном балете, но и в театре, пантомиме, в пластических искусствах. Успехи ансамбля в США и других странах были отмечены множеством призов, в том числе и призом «Эмми» за особые достижения, призом критиков Берлина, призом американского балетного фестиваля имени Самуэля Скрипса и сотней других.

Руководят «Пилоболусом» несколько человек: Роби Барнет, закончивший балетное отделение колледжа в Дортмунде, по второй профессии - ландшафтный архитектор и преподаватель искусств; Рене Яворски – режиссер и хореограф; Мэтт Кент – консультант по движению, постановщик спортивных и цирковых зрелищ; израильтянин Итамар Кубовый - выпускник философского факультета Йеля, известный в США и Европе режиссер театра и телевидения, ответственный за международные проекты «Пилоболуса»- именно он привлек к сотрудничеству с труппой израильских хореографов Инбаль Пинто и Авшалома Поллака и известнейшего бельгийца Сиди Ларби Шеркауи.

Только в США они выступили перед 120 миллионами зрителей, побывали со своими шоу в 63 странах мира. Эта группа завоевала множество наград и сотни престижных премий, среди которых награда Эмми ( Primetime Emmy Award ) за особые достижения, награда критиков Берлина ( Berlin Critic ’ s Prize ). За достижения в области хореографии труппа удостоилась награды American Dance Festival Award .

То, что был поначалу хореографическим упражнением, превратилось в стиль: скульптурно-акробатический, театральный и оригинальный, стало принципом в хореографии и на сцене. Позже, когда «Пилоболус» стал известен, Франка Заппа приглашал этих танцовщиков открыть его концерт, они участвовали в показе мод у Кардена (сам Карден спонсировал их выступления на Бродвее), снялись в сотнях реклам. Эта американская группа современного танца во многом изменила представления о модерном балете, и не только изменила, но и перевернула с ног на голову или с головы на ноги, на 90, 180 и 270 градусов, поменяв представления о системе координат на сцене. Основой их выступлений является геометрия человеческого тела. Членам труппы удается создать из собственных тел невообразимые фигуры, поражая, до какой же степени может изворачиваться хрупкое человеческое тело.

«Пилоболус» в Израиле – январь 2016 года. Тель-Авивский центр сценических искусств http :// www . israel - opera . co . il /? CategoryID =892& ArticleID =3503 20 января, среда, 20.00 21 января, четверг, 20.00 22 января, пятница, 12.00

Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер. Понедельник, 25 января, 20.30, http :// tickets . bimot . co . il / he - IL / shows /% D 7% A 4% D 7%99% D 7%9 C % D 7%95% D 7%91% D 7%95% D 7%9 C % D 7%95% D 7% A 1/ info

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎