автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02 диссертация на тему: Русский скрипичный концерт начала ХХ века. История, проблемы интерпритации

Полный текст автореферата диссертации по теме "Русский скрипичный концерт начала ХХ века. История, проблемы интерпритации"

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ им. ГНЕСИНЫХ

На правах рукописи

БУЛАТОВА Анна Леонидовна

РУССКИЙ СКРИПИЧНЫЙ КОНЦЕРТ НАЧАЛА XX ВЕКА. ИСТОРИЯ. ПРОБЛЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

Специальность 17.00.02— музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Работа выполнена на кафедре истории и теории исполнительского искусства Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

доктор искусствоведения, профессор В. Ю. Григорьев

доктор искусствоведения, профессор Е. Б. Долинская кандидат искусствоведения В. М. Куликов

Ведущая организация — Санкт-Петербургская Государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова.

Защита состоится 18 апреля 1995 года в 15 часов на заседании диссертационного совета К 092.17.01 по присуждению ученой степени кандидата искусствоведения в Российской академии музыки имени Гнесиных. 121069, Москва, Поварская, 30/36.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале Российской академии музыки имени Гнесиных.

Автореферат разослан марта 1995 года.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат искусствоведения, доцент

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Жанр скрипичного концерта, сложившийся в странах западной Европы в ХУШ веке и получивший широкое распространение в творчество композиторов последующих эпох, в России оформился лишь в начале XIX столетия. Его появление - результат синтезирующих тенденций в развитии музыки, обогащения связей русского искусства с европейской культурой. Скрипка постепенно становилась одним из самих популярных инструментов концертной эстрада, а также любительских салонов. Скрипичные произведения в этот период создавали в основном скрипачи-исполнители. Наряду с типичными жанрами первой половины века (русская песня с вариациями, фантазия на народные теш, пьесы доя скрипки с арфой или гитарой, переложения для скрипичных дуэтов или квартетов популярных отрывков из опер и увертюр)- стал распространяться и жанр концерта, офорглившийся впервые в творчестве таких композиторов, как Г.А.Рачинский, А.Н.Щепин, А.Ф.Львов, Н.Я.Афанасьев (если но считать упоминания о такой форш у И.Е.Хандошкина),

В концертах первой половины XIX века ярко проявились чер- ' ты русской скрипичной школы того периода - связь с народным певческим искусством, импровизационный характер изложения, опора на принцип вариационности, ранне-романтические элементы стиля. Это нашло отражение в таких особенностях, гак вокальная трактовка скрипки, стремление к нонцертности и эмоциональная выразительность. Однако определенная камерность, отсутствие достаточно яркой образности, узкий спектр выразительных средств не позволил этим сочинениям закрепиться на эстраде,

сыграть'значительную роль в стимуляции развития жанра.

Вторая половина XIX века в России ознаменовалась появлением первого профессионального скрипичного концерта, принадлежащего перу А.Г.Рубинштейна (соль мажор, соч. 46, 1857). Создание Чайковским скрипичного концерта (ре маяор, соч. 35, 1878) стало рубежной вехой в эволюции жанра. Завершает этот ряд в XIX веке концерт Ю.Э.Конюса (ми минор, 1896).

В начале XX столетия в истории русского скрипичного концерта наступает период расцвета. С 1901 по 1915 год было создано три концерта (А.С.Аренского, А.К.Глазунова, С.М.Ляцунова) и Концертная сюита С.И.Танеева, которую следует отнести к этому жанру, а также концерты И.И.Крыжановского и С.Н.Василенко.

Невозможно переоценить то влияние, которое оказали концерт Глазунова и Сюита Танеева на русскую, а в определенной степени, и на мировую скрипичную культуру. Во многом близкие друг другу и в то же время ярко индивидуальные, они составили тот образно-смысловой и инструшнтальво-выразителъный пласт, без которого невозможным было бы скрипичное творчество Прокофьева и Шостаковича.

Судьба концертов Аренского и Ляпунова оказалась более сложной. Они до сих пор не заняли достойного места на концертной эстраде, несмотря на достаточную оригинальность формы, выразительность музыкального материала, еоэтическую образность. Отметим также, что концерту Ляпунова принадлежит и немалая роль в развитии жанра.

В диссертации подчеркивается, что стилистическое родо*во исследуемых произведений обусловлено их опорой на национальную традицию, сформировавшуюся ещё в ХП веке (концерт Чайковского)»

К общим стилевым признакам русских скрипичных концертов

можно отнести: народно-национальные мелодические элементы и принципы развития, характерную жанровость, черты эпичности и сказочности, полифоничность языка, романтическую направленность, главенство лирической образности, сочетание принципов симфонизма, виртуозного концертирования и импровизационности, поэтичность художественной концепции.

Проблемы интерпретации русских скрипичных концертов начала XX века сложны и многогранны. Попытка их выявления на основа глубокого изучения стиля, образов, формы, драматургии, выразительных средств, а также анализа различных интерпретаций может быть полезной в связи с применением концертов в практической деятельности - сольной и педагогической. Этим и определяется, прежде всего, актуальность диссертации. Следует также принять во внимание, что до настоящего времени в отечественном и зарубежном исполнительском ыузнковедении эти проблемы не были исследованы с историко-эстетической, теоретической и интерпретационной точек зрения.

Цель настоящего исследование - многоаспектный анализ процесса развития скрипичного концертного жанра в начале XX века в России, выявление ого главнейших этапов, исполнительский (в том числе, сравнительный) анализ концертов Глазунова, Аренско-го, Ляпунова, Концертной сюиты Танеева с точки зрения жанра, стилевых особенностей, образности, системы выразительных средств, вопросов интерпретации, а также определение той исторической роли, которую они сыграли в дальнейшем развитии концертного жанра в России.

В связи с этим возникли следующие задачи исследования: - выявить истоки, основные этапы развития и йесто жанра русского скрипичного концерта в русской, а также мировой инст-

рументальной культуре, определять его национальные особенности, формирующиеся традиции;

- определить взаимосвязь скрипичного творчества Глазунова с другими его сочинениями, с достижениями Петербургской скрипичной школы Л.С.Ауэра;

- охарактеризовать творческий облик композитора и пианиста Танеева и стилевой комплекс его Концертной сюита;

- проанализировать круг образов, особенности драматургии и формы, национальные черты, выразительные средства, концертную трактовку скрипки, а также стилистические связи с произведениями русской классики русских концертов начала XX века;

- определить проблемы, возникающие перед исполнителем в процессе интерпретации концертов Глазунова, Аренского, Ляпунова и Концертной сюиты Танеева, связанные с особенностями их образного содержания, форма, выразительных средств, соотношения солиста и оркестра;

- провести сравнительный анализ различных трактовок названных сочинений и на этой основе показать возможные варианты решений интерпретационных проблем.

Научная новизна диссертации. В работе впервые ставится комплексная задача исследования процесса развития жанра русского скрипичного концерта начала XX века с точки зрения теории и истории исполнительского искусства. Этот значительный и художественно ценный пласт инструментальной культуры до последнего времени не был подробно изучен. Впервые на основе тщательного анализа выявляется комплекс важнейших особенностей, присущих концертам периода начала XX века, связанных с образной трактовкой жанра, формой, языком, системой выразительных средств, синтезом элементов различных стилей, национальной спецификой,

сочетанием концертно-сиифонических и виртуозно-импровизационных типов изложения. Новым является и проведение сравнительного анализа трактовок исследуемых сочинений с целью выявления возможных типологических вариантов решения интерпретационных проблем в связи с использованием индивидуально-характерных исполнительских средств.

На основе проведенного исследования также впервые определены проблемы, возникающие в процессе интерпретации концертов, обусловленные образным содержанием и построением исполнительской форш, созданием пространственно-временных структур и системы направленных ассоциаций.

Материалы, касающиеся анализа исследуемых произведений и вопросов их интерпретации, а также непосредственно относящиеся к периоду развития русского скрипичного концертного жанра в начале XX века, в исполнительской и музыковедческой литературе почти полностью отсутствуют. Можно лишь указать на достаточно обширную общую-литературу о Глазунове (труды Б.Асафьева, В.Беляева, М.Ганиной, двухтомник "Глазунов. Музыкальное наследие. Исследования. Материалы. Публикации. Письма", книгу "А.К.Глазунов. Письма, статьи, воспоминания. Избранное" (сост. М.Ганина), а также о Танееве (его статьи, дневники, письма; исследования Б.Асафьева, Гр.Бернандта, Л.Корабельнико-вой, В.Протопопова). Среди специальной литературы следует отметить исполнительскую диссертацию И.Беридзо "Скрипичное творчество А.К.Глазунова", 1950 г., книгу Л.Раабена "История русского и советского скрипичного искусства".

Литература об Аренском и Ляпунове весьма незначительна. В основном это публикации А.В.Оссовского, Б.В.Асафьева, Е.М.Орловой, А.Госберга, И.М.Яшольского.

Методологической основой диссертации являются основные принципы отечественного .музыковедения и эстетики, истории и теории исполнительского искусства. Исследование носит комплексный характер, проявляющийся в единстве исполнительского, ис-торико-эстетического, музыковедческого подходов к анализу концертов и проблемам кх интерпретации.

Практическая значимость диссертации состоит в том, что её главные положения и материалы могут быть использованы в исполнительской и педагогической практике, в вузовских курсах истории и теории смычкового искусства, истории музыки, а также в ¡музыковедении при дальнейшем изучении русской скрипичной музыки.

Апробация диссертации. Диссертация была обсуждена на кафедре истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории имени П.И.Чайковского и рекомендована к защите. Основные положения работы отражены в публикациях.

Структура работа. Диссертация состоит из введения, 4-х глав и заключения. Объем основного текста 206 страниц. В приложении дан список литературы на русском и иностранных языках, дискография, нотография, нотные примеры, таблицы расшифровки темпов исполнения концертов выдающимися скрипачами, копия автографа неопубликованной концертной скрипичной пьесы С.Ляпунова.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновываются актуальность теш, её научная новизна, определяются цели и задачи исследования, его методологическая основа и практическая значимость. Дан обзор основной литературы по теме.

В Первой главе диссертации - "От истоков - к вершинам монументального жанра" - анализируется процосо развития жанра русского скрипичного концерта в отечественной культуре от момента его зарождения до появления Первого скрипичного концерта Прокофьева (ре мажор, соч. 19, 1916-17). В первом параграфе главы - "Русский скрипичный концерт XIX века"- концерты первой половины века (Рачкнского, Львова, Щепина, Афанасьева) исследуются, в основном, с точки зрения юс стилистической направленности, образности, использования скрипки, а также их исторической значимости. Отмечается, что концерт А.Рубинштейна в целом продолжает основные западноевропейские традиции, в основном, виртуозно-романтического характера. Однако недостаточная оригинальность языка, скромное использование выразительных средств скрипки не позволили ему завоевать место на концертной эстраде.

В диссертации подчеркивается, что решающее влияние на формирование русского скрипичного концерта первой половины XX века окайал концерт Чайковского, в связи с чем анализу его основных черт посвящен второй параграф главы.

В концерте Чайковского воачотились народно-национальная стихия, характерные черты стиля самого композитора, главные достоинства нанра со времен его зарождения. Чайковский заменил принцип песенно-виртуозного концертирования, применяемый композиторами-скрипачами первой половины века, принципом симфонического развития, соединив его с лучшими традициями национальной скрипичной культуры, основанными на лирической природе и широком дыхании народной песни, жанрово-танцевальных элементах. В концерте ярко проявилась свойственная Чайковскому линия ли-рико-жанрового симфонизма. В нём использован ряд приёмов, спо-

собствующих выстраиванию художественно-концепционного замысла: контрастное сопоставление образов, лейтинтонацпонная, жанровая и тембровая драматургия, варьирование, имлровизацион-ность, драматизация лирического образа по мере его развития, образная трансформация, сочетание в темах эмоционально-психологической и звуковой напряженности.

При анализе концерта отмечается, что процессуальности музыкального развития способствуют такие "связывающие" приёмы, как сквозной характер движения в сольной партии, специфика оркестровых tutti, играющих одновременно роль развития, заключения и вступления к новому материалу. Выявлено особое значение скрипичной фактуры как средства драматургического развитая. Гак, черты оркестрового изложения в скрипичной партии в кодах первой и третьей частей подчеркивают единую сим$онизиро-ванлую линию развёртывания материала в концерте.

В главе также кратко проанализированы концерт Ю.Э.Конюса и Концертная фантазия на русские народные теш Н.А.Римского-Корсакова.

Отмечается, что, помимо концерта Чайковского, концерт Ко-нюса - единственный русский концерт из написанных в XIX столетии, благодаря своей романтической приподнятости, в определенной мере закрепившийся в репертуаре • современных скрипачей -его играл Я.Хейфец. Он особенно популярен в педагогическом процессе. Выявлены как его родственные, так и отличные от концерта Чайковского черты. Ю.Конюс также во многом опирался на принцип симфонизма, и в его концерте доминирует лирико-драматическая образная сфера. Влияние Чайковского проявилось также в налички элементов скрытого ыонотематизма, применении приёмов волнообразного и секвентного развития, даяаметеского нараста-

ния, широкого диапазона регистров и тембров, использовании богатой агогики, развитой и разнообразной фактуры. Однако Ю.Ко-нюс, в отличие от Чайковского, избирает д,л своего концерта одночастную форму, трактуя ей как расширенное за счет медленной части и речитативных эпизодов сонатное allegro. Второе принципиальное отличие - вокальная природа тематизма, тогда как у Чайковского характер мелодии - инструментальный.

В то же время в концерте Конюса явственны и влияния сочинений М.Бруха, Г.Венявского, А.Вьетана, "Поэмы" Э.Шоссона, что свидетельствует о недостаточной самобытности языка и стиля произведения.,

В диссертации отмечается, что концерт Конюса оказал определенное влияние на развитие жанра в начале XX века, в частности, в области форма, принципов развития.

Концертная фантазия на русские теш для скрипки с оркестром (соч. 33, £886) Н.А.Римского-Корсакова, посвященная П.Кра-снокутскому, ученику Г.Венявского и Л.Ауэра, - произведение, жанр которого оказался болев близким жанру концерта, чем фантазии, в силу использования в нём принципов симфонической драматургии. Несмотря на свою оригинальность, Концертная фантазия по выразительным средствам и фактуре оказалась все же недостаточно "скрипична", так как скрипка здесь э основном как бы имитирует вокальный голос и звучание народных инструментов. Значительного воздействия на последующие концерты это сочинение не оказало.

В третьем параграфе первой главы "Развитие жанра в начале XX века* конец XIX - начало XX столетия характеризуется как период, наиболее плодотворный в истории создания русского скрипичного концерта, когда были написаны художественно цен-

ныв, яркие и значительные произведения жанра.

Первый русский скрипичный концерт XX века был написан А.С.Аренским в 1901 году. В нем проявилась тенденция к творческой переработке влияния лирико-бытовой линии композиторского стиля П.И.Чайковского (в Адажио и Вальсе), а также некоторых элементов фактуры скрипичного концерта Ф.Мендельсона. Концерту Аренского принадлежит немалая роль в эволюции жанра, так как он развивает линии симфонизацил одночастной формы в жанре русского концерта, начатую Ю.Э.Конюсом и продолженную впоследствии А.К.Глазуновым и С.М.Ляпуновым