Как нарисовать смайлик
Графики компьютерной пост (CG ART)
Подборка последних работ из под стилуса.
Результат обсуждения темы: "Какая жопа у змеи".
Традиционный днерожденский рисунок от СТАРОГО друга и коллеги по цеху.
"Первой жертвоваться войны становится невинность".К.ф. Взвод.
Реальная история. Сражался как лев!
Дядя с бродэксом.
Концепт недружелюбного орка.
Концепты допов для проекта ДНД.
Он оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она.
Ведьма.Вариант с прикрытостью.
Прямой QR код на Телегу, где постится рисовач, процесс и обсуждение оного:
Рисовахи в моём исполнении можно посмотреть в:
Instagram - рисунки всех форматов.
VK - рисунки всех форматов + иллюстрации комментариев и постов с ссылками на них.
Telegram - лента рисовача "всё подряд".
Спасибо за внимание! :3
The Gamer Fox. Версия 2.0. Наигрался и упал
Всем привет, дорогие пикабушники! Спешу поделиться с вами новой и на текущий момент последней картинкой из серии игро-фенеков.
Как уже ранее говорилось, коллекция фенеков рисовалась для стримера. Другие картинки (если вы их пропустили) можно посмотреть в моих предыдущих постах:
Всем классного вечера пятницы и отличных игро-выходных!
P.S.: Как обычно для тех, кто интересуется вопросом, как это было сделано, тайм-лапс видео с процессом рисования:
The Gamer Fox. Версия 2.0 (продолжение)
Всем привет, дорогие товарищи! Спешу порадовать вас очередной игролисой by Wolchy :D
Приближается (а где-то уже наступил) вечер пятницы, следовательно самое время запасаться топливом и решать, во что гамать! ;) Выбирай с умом! Будь, как лис! Лично я планирую залипать в Dark Souls! :D Всем крутой пятницы, игровыходных, лисей и добра! ^_^
Если вы пропустили первый пост с игрофенем, но хотите посмотреть, то вот он здесь:
Кстати, кратенькая история про лиса тоже там.
И, как обычно, для тех, кто интересуется цифровой иллюстрацией и "как это было сделано", таймлапс-видосик с работой в процессе:
Маленький спойлер) Новый игрофень уже на подходе! ;)
Выходи, выходи, где бы ты ни был. ©
Серия открыток "Домашние феечки"
Хочу вам показать мою серию открыток, это не все, продолжаю не спеша рисовать ещё)
Иллюстрации выполнены на планшете, эскизы изначально рисовала на бумаге карандашом.
👆эта самая первая открытка))
Конечно же интересно ваше мнение!)
Любимая вещь в гардеробе
Есть у каждой девушки. И, наверное, у каждого мужчины. То, в чём вы готовы ходить даже по дому – настолько вам удобно и красиво.
Помните это ощущение из детства, когда купили новую шмотку и ты ходишь в ней, не снимая, потому что сильно нравится?)) Я так в шубе пару дней по дому проходила, мне было лет 11 😅
Мне кажется, эта джинсовка станет такой же любимой вещью!
Полностью ручная роспись акриловыми красками по ткани по мотивам картин Эми Джадд.
Выполнено на заказ
Я знаю, что многим из вас нравится наблюдать процесс, поэтому стараюсь показывать "закулисье" чаще )
Вот так создавалась роспись на джинсовой куртке, всё просто и пошагово 👌🏼
Пионы – ван лав 😍 Они получились потрясными.
РИСУЮ ДОМИКИ + НЕМНОГО МАТЕМАТИКИ
Смотришь, на деле просто..а по факту:✔️ 5 дней работы✔️ Более 20 часов рисования✔️ 60 домиков✔️ 155 нарисованных окон✔️ Несчитанное количество чёрточек и точечек))✔️ 16 дымоходов в кирпичек✔️ 10 основных цветов и множество их оттенков
Как вам такая математика? 😀
Обложки книг для фентези цикла
Моя группа vk, где я выкладываю больше артов, процессов и комиксов: https://vk.com/jwitless
Добавила свежести в прихожую
Рисунок на стене может быть не только красивым, но и практичным 👌🏼
Задача стояла в том, чтобы замаскировать образовавшиеся спустя 2 года после ремонта пятна на окрашенной стене – в том месте, где обычно ставят сумки на пуф.
Идея для росписи тоже выбрана не случайно: когда-то я рисовала в том же стиле в гостиной этого дома Нежная роспись в гостиной поэтому сейчас мы дополнили интерьер похожим сюжетом.
Рисунок, который не утяжеляет, а подчёркивает. Листочки сбрызнула золотом – чтобы соединить с золотой рамой зеркал и настенными часами.
Рисовала акрилом. Работа заняла около 18 часов, которые растянулись на три дня – рисовала в комфортном ритме, без спешки.
Люблю этот стиль полупрозрачности. Получилось легко, свежо и уютно.
Прекрасно
Рисуем чернилами №3: Разбор полётов на примере
Знакомьтесь - это Древень.
Нарисован он на обычном А4, не менее обычной перьевой ручкой.
И сейчас, как и обещал, я наглядно на его примере объясню как рисовать более сложные объекты (чем текстурные кубы из предыдущей части).
Так как дикого разнообразия текстур тут нет (всего 5: дерево, ткань, ворс, плетение, лишайник) а формы довольно простые, многие могут попробовать повторить этот рисунок самостоятельно.
Вот наша базовая форма - лайн-арт, если изволите. Сразу же оговорюсь, что уже на этом этапе я предполагаю откуда у меня свет будет (фронтальный, немного сверху).
В правой части вы можете видеть, что я сделал небольшую разметку текстур - шарфа и лишайников. Первую - чтобы лучше видеть форму, а вторую, чтобы примерно представлять конечный результат. При чём обратите внимание, что эдакий тест я делал на тыльной стороне посоха, которая будет в тени, а значит и изменения (если таковые будут) не будут так бросаться в глаза.
Также хочу отметить воооон ту веточку с листиком (да и лишайники на посохе тоже). Подобные детали придают живости и правдоподобности вашим текстурным объектам.
Далее. Так как я правша, то начинаю делать работу справа-налево. Просто чтобы не стереть своей рукой карандашный набросок (а т.к. процесс текстурирования отнюдь не быстрый - чернила успеют высохнуть и их я тоже не размажу).
Начнём с корзины. Её можно разбить на несколько зон - та, которая максимально прямо находится относительно зрителя, та, что под небольшим углом, и уже уплотнённая текстура под большим углом. Собсно их я и разметил заранее.
Также стоит заметить, что корзина имеет полукруглую форму, а значит в одной плоскости даже максимально ровная часть будет "уходить" от зрителя.
Вот тут чисто технический момент - так как Древень у нас суть есть колода деревянная обыкновенная, то и на всех поперечных срезах (подбородок, кончики пальцев) зритель должен видеть "кольца" - это снова один из тех элементов, которые придают правдоподобности рисунку.
Попутно можно начать делать текстуру ткани накидки и ворса на шарфе. И нет, я не делаю каждый отдельный элемент за один раз. Связано это с тем, что в один определённый момент от однообразия может начать становиться нудно и невольно начинаешь торопиться. А спешка тут совершенно лишняя. Поэтому в такие моменты я меню элемент, над которым работаю. Мозг начинает решать уже новую задачу, что позволяет "отдохнуть" от однообразия предыдущего элемента.
Собственно дальше никакой магии - просто постепенно повторяем одни и те же действия на разных участках. В конце отодвигаем рисунок от себя, смотрим согласуются ли тени с источником освещения и всё.
И да, рисование чернилами в такой технике - очень долгий и весьма утомительный процесс. Поэтому не забываем отрываться от рисования, иногда вставать да разминаться. Любые эмоции, любая усталость и раздражение скажутся на качестве конечного рисунка. Это тот случай, когда лучше девять дней по двадцать минут, чем за раз три часа.
Сколько ушло у меня времени на этот рисунок - не скажу точно. Когда я испытывал какие-то негативные эмоции или просто нервничал - я предпочитал не трогать его, а заниматься чем-то другим или вовсе рисовать скетчи. Увы, это время выдалось весьма напряженным, поэтому эта часть так сильно задержалась.
Рисуем чернилами №2: От теории к практике
В этой части мы поговорим о небольших и довольно простых упражнениях, которые в дальнейшем нам очень сильно помогут освоить рисование чернилами.
Упражнение номер раз: Палитра штрихов.
В предыдущей части я уже говорил, что одним из лучших методов в начале является создание своеобразной палитры, которая поможет избежать ошибок при штриховке. Как это делать - очевидно с первого взгляда. Однако, чтобы расширить свой арсенал да не испытывать проблем при передаче текстур объектов, необходимо использовать различные штрихи.
И как раз про это данное упражнение - необходимо сделать различные палитры, используя различные типы штрихов. Чем больше видов сделаете - тем лучше. Для начала вот три самых простых варианта:
Второе значимое упражнение: Создание текстур
Суть проста и очевидна - на небольшом квадрате передать какую-либо текстуру. Это может быть кирпичная стенка, бетон, дерево, асфальт, листья, просто камень.
Как всегда - ограничения по количеству текстур нет. Чем больше - тем лучше. Если воспринимать это упражнение как игру, то получится занимательнейшее времяпрепровождение.
Нюанс: чтобы текстура выглядела более натурально - добавьте мелких деталей (выщерблин, порезов, теней и т.д.). Но при этом помните о правилах, о которых мы говорили ранее.
Третье и, пожалуй, самое основное упражнение: Создание объектов
В данном упражнении необходимо будет не просто "обмазать" текстурой какой-то простейший объект, а сперва создать объект в перспективе (куб, пирамиду и т.д.), нанести текстуру уже согласно геометрии объекта и перспективы, а так же определить источник освещения. То есть в этом упражнении есть как работа с элементарной перспективой, с текстурированию на наклонных поверхностях, а также работа со светотенью (обратите внимание на пример: первый куб освещён слева спереди, а второй справа сверху).
Нюанс: текстура на наклонной поверхности "уплотняется" тем сильнее, чем дальше она находится от зрителя.
В следующих частях мы вместе уже будем рисовать какие-то сложные объекты.
Новые части традиционно будут выходить по четвергам (а если я не успеваю то ещё и по пятницам).
Рисуем чернилами №1: Немного теории
В этой части мы поговорим о более конкретных моментах в рисовании чернилами. И идти будем от большего к меньшему - от более общих моментов, к более специфичным.
Итак, поехали. Есть пару главных пунктов при использовании чернил, без соблюдения которых ваш рисунок будет сложен в восприятии:
1. Если создал правило - придерживайся его.
Что это значит? Всё просто: если вы стали делать тени на всех объектах вертикальным штрихом - делайте так на всём рисунке. Учитывайте, как видит ваш рисунок зритель. Он не знает что именно вы хотели изобразить, поэтому вам надо помочь ему понять это. Повторяющиеся паттерны штриховки вам в этом помогут. Отступление от данного пункта оправдано только если обусловлено художественной необходимостью.
2. Лучше меньше, чем больше.
В графике крайне легко перегрузить рисунок деталями и сделать "нечитаемым". Зритель будет видеть просто сплошную кашу, а т.к. разбираться в таком - трудоёмкий процесс, то зритель предпочтёт не тратить время и отвести взгляд. Поэтому - лучше меньше деталей, чем больше. Лучше меньше штриховки, но читаемый рисунок, чем больше штриховки но сплошная каша.
3. Выделяй главное.
В вашем рисунке не должно быть однообразных линий. Иначе рисунок будет сложно прочесть, а также рисунок потеряет в динамике/живости изображения. К примеру - где тень гуще, лайн можно сделать толще, или где-то, где один объект перекрывает другой, контур онного можно сделать более толстым. Также и с плановостью, с первичными объектами для внимания и так далее.
Пример использования всех трёх правил на небольшом участке более крупной иллюстрации:
Следующий важный момент - это нюансы штриховки.
Для чего штриховка вообще нужна? Ответ прост - она помогает передать объём, создать иллюзию тени или текстуры.
Простые и очевидные правила штриховки:
- всегда учитывай как идёт поверхность, которую ты штрихуешь. Её изгиб, наклон, текстуру.
- создай "палитру" штриховки, которую ты будешь использовать на данном конкретном рисунке.
- не меняй направление штриха без необходимости
- и самое важное - не торопись!
И последнее на сегодня:
Тень при помощи штриха можно создать разными приёмами:
1. Увеличить толщину штриха
2. Увеличить плотность штриха
3. Наложить перекрёстный слой штриховки
Итак, на этом краткая теория завершена. В следующем посте будет уже непосредственно практика применения этой самой теории и учебные упражнения.
P.S.: Рисунок в начале - А4, контур перьевой ручкой, тень 0,03 линером.
P.P.S.: Полная версия рисунка в середине выйдет 11 апреля.
Главное, не сдаваться!
Привет, пикабушники! Решила начать свою историю с рассказа о том, как я вообще дошла до такой жизни)) Сейчас я вручную шью коллекционные авторские игрушки в технике "Тедди".А для затравочки - фото "до/после" с разницей в год.
Я с детсва увлекалась всякого рода рукоделием. Ходила на какие-то швейные кружки в школе. С того времени у меня даже сохранилась игрушка. Этого котика я сшила в возрасте примерно 8 лет вручную. Жизнь его, конечно, потрепала)
Время шло, я успела повышивать, пошить одежду, порисовать (вот мои рисунки), поделать татуировки (тоже для примера) и татуаж. И помимо всего этого ещё работала и училась в универе. В общем, "искала себя", как сейчас модно говорить)
И где-то год-полтора назад наткнулась на фотку мишки-тедди у какого-то мастера. Мне он настолько понравился, что захотелось попробовать сшить что-то подобное. Ну, а так как нового я не боюсь, решила начать эксперименты.Денег на курсы тогда не было, поэтому начала изучать все самостоятельно. Оказалось, что игрушки-тедди - это целая вселенная со своими правилами и законами, однако в то же время дающая огромный простор для творчества.Вот таким вышел корявым мой первый тедди-кот. Надо отметить, что начала шить сразу по своим выкройкам, поэтому здесь очень много ошибок. Да и на кота он не совсем похож😂(Если кратко - техника "тедди" предполагает наличие шплинтово-дисковых креплений, т. е. лапки и голова подвижны. Это основное правило этой техники. В остальном тоже есть свои нюансы, но все более свободно, если мы говорим НЕ о классических тедди. Эту тему подниму в отдельном посте.)
Второй кот немного посимпатичнее, но тоже достаточно убог😄
С каждым разом стало получаться лучше и лучше.
И сейчас я делаю так:
Сейчас мои игрушки живут в разных уголках мира.Если постоянно пробовать и не останавливаться, то все обязательно получится!Спасибо , что дочитали до конца))
Как рисовать чернилами (№1): деревья
Сегодня я постараюсь пошагово показать как я рисую деревья ручкой.
Шаг 1: Создаю какую-то случайную форму для дерева
Шаг 2: выбираем направления движения линий на вашей форме (нарисовал я их исключительно для наглядности)
Шаг 3: Рисуем базовые линии текстуры
Они должны полностью соответствовать выбранным направлениям на предыдущем шаге, а также важно помнить, что дерево у нас цилиндрической формы (упрощённо говоря) - для нас это значит то, что чем ближе линии к краям формы, тем плотнее они должны быть расположены между собой.
Шаг 4-5: добавляем линии и элементы текстуры, попутно определяем источник света
Края формы, удалённые от источника света, можно (да в принципе и нужно) дополнительно "навести" - это добавит рисунку выразительности.
Шаг 6: Листья и все остальные элементы
Если у вашего дерева есть листья, то не стоит даже пытаться прорисовать их все. Ваша задача как художника - создать иллюзию наличия этих самых листьев (или травы, или камней, или бог знает чего ещё). Тут же для этого я использую случайный "гнутый" штрих. Также стоит упомянуть, что любые ветки, находящиеся либо в кроне дерева, либо на теневой стороне, можно просто "залить" чёрным, а не пытаться штриховать до упора.
Шаг 7: Больше теней, больше текстур.
На этом этапе важно упомянуть, что листья на дереве располагаются "группами" (на ветках же, ну) а не просто сплошной горой.
Собственно всё. Ничего сложно и ничего секретного. Просто не спешите и не стоит делать несколько шагов одновременно.
Всем спасибо за просмотр! Вы восхитительны!)
Как я учусь рисовать в графике (ч.2)
"Для того, чтобы научиться рисовать, надо. много рисовать!" (с)
В предыдущей части мы морально подготовились, возможно даже почитали книжки и теперь рвёмся в бой. Однако сейчас нам надо определиться с вопросом "что именно рисовать".
Тут нам поможет профессиональный художник и дизайнер Фенг Жу со своей серией роликов и подкастов "Design CInema". Почему именно он? Как я уже говорил - изначально я целился на диджитал арт, а у кого учиться, как не у профессионалов своего дела?
Следует сразу ответить на вопрос "как много учебных работ рисовать?" - много. Нет, не так. ОЧЕНЬ МНОГО.
Есть по сути два способа обучения:
1) либо мы раз за разом пытаемся нарисовать один и тот же объект, и он с каждым разом получается у нас лучше и лучше (так сказать "брутфорсом")
2) либо мы каждый раз анализируем нарисованное, выделяем свои ошибки, что у нас не получилось, а затем рисуем уже другой объект, с учётом наших предыдущих ошибок.
При использовании первого метода мы на каждый объект тратим условные 100 рисунков до получения идеального и удовлетворяющего нас рисунка. При использовании второго - каждый новый объект будет получаться лучше и точнее предыдущего, но помимо исправления старых ошибок, будет показывать наши новые слабые места, и через те же 100 рисунков наш скилл будет достаточен, чтобы рисовать хорошо с условного первого раза.
Собственно по второму пути я и предлагаю пойти.
Так всё же - как много? В идеальной вселенной - 100 учебных работ в неделю. Но в нашем мире нет ничего идеального (кроме Нокии 3310), а значит будет вполне достаточно и 10 работ в день, 50 в неделю (5 дней, 2 обязательных выходных). Чем меньше работ в день вы делаете - тем медленнее прогрессируете, только и всего (а выходные делать обязательно, чтобы "не перегореть").
Также следует оговориться, что перед началом обучения стоит заранее собрать пак референсов, с которых вы будете рисовать. Иначе чисто психологически будет сложнее садиться за учёбу, зная, что вам ещё предстоит сначала найти в сети фотографию с которой вы будете работать, а уже потом рисовать (да и времени такой подход будет занимать существенно больше, чем с предварительно сформированным паком).
Работа с референсами хороша ещё тем, что в достаточной степени расширяет вашу визуальную библиотеку. Это всё откладывается в памяти и потом, при рисовании "из головы", эта самая "библиотека" поможет вам подобрать нужные объекты, материалы и т.д., и т.п.
Важное замечание раз: *далее будет множество фотографий моих учебных работ, сделанные с хреновым фокусом и при не самом лучшем освещении, так как изначально даже не предполагалось, что это кто-то увидит, кроме самых близких*
Важное замечание два: *процентов 60 учебных было сделано карандашом, т.к. так быстрее рисуется, но на этапе подготовки фото оказалось, что карандашные работы видны крайне плохо, поэтому тут представлены в основном работы сделанные чернилами. Просто держите эту информацию в голове*
Итак, градация тем для рисования по версии FZD School:
1. Очень лёгкая:
- неорганические и несимметричные объекты (горы, скалы, камни. )
Это научит нас работать с перспективой и освещением, а из-за обилия ломанных линий любые ошибки несоответствия увиденного и нарисованного будут не так критичны и так заметны (что в свою очередь не так сильно ударит по мотивации обучаться дальше).
- органические и несимметричные но плавные объекты (деревья, корни деревьев, растения и цветы)
Эти объекты научат нас работать с плавными линиями, передавать текстуру дерева, листьев но при этом всё ещё все ошибки абсолютно не критичны и не особо заметны.
- органические и симметричные объекты (черепа животных, жуки, насекомые).
Так как мы редко всматриваемся или редко видим объекты этого типа (к примеру черепа животных), то зрителю со стороны будет существенно сложнее заметить какие-то явные ошибки. Но в то же время работа с этими объектами научит нас правильному обращению с пропорциями и негативным пространством.