Храм Шаолинь из телеальманаха «Вокруг Света Клуба Путешественников» СССР 1989
пару раз по 5-7 минут показывали,сволочи,а ждали НЕДЕЛЮ.
ну вот опять пиздица с соседскими пацанами во дворе. А нам под сорок уже.
Хех, Джет Ли молодой совсем)
Кстати, там ещё документальный фильм Бруно Вайлатти шёл про всяческих морских тварей. И как бонус - показывал баб с голыми сиськами.
Помню как ждал в детстве выходных чтоб посмотреть очередную "серию" диснеевских мультяшек и Вокруг света.
эх, было время, перепись тех, кому за 35)
В то время у моего друга во дворе рос ахуенный бамбук, представляете скольких удилищ его дед не досчитался.
Для тех то с мобаса или жалко трафика:
хайхэйхей хай хейхейхе аахейхейхай хххеееяя хей хай хейхей хейхай хейхейхей ххееааей.
А мы в военном училище собирались всей казармой перед телевизором и затаив дыхание смотрели эти невиданные боевые искусства. Это тебе не программу "Время" в принудительном порядке смотреть каждый вечер и не "Служу Советскому Союзу", обязательные каждое воскресенье)))
в википедии написано,что на советском тв показывали только третью часть трилогии
которая называлась " Храм Шаолиня 3 Боевые искусства Шаолиня"
Первые две части
«Храм Шаолиня 2: Дети Шаолиня»
Почувствую себя старым
Ровно 29 лет назад, 9 июня 1993 года состоялась премьера кинофильма Парк юрского периода.
На сегодняшний день этот фильм занимает пятую строчку в списке самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа, со сборами более 1.6 млрд долларов.
Отцы в кино
Известно немало душевных зарубежных фильмов об отцовстве: "В погоне за счастьем" и т.п. Но будет несправедливо, если забудем отечественные шедевры на эту тему. Я навскидку вспомнил несколько шикарных советских и российских лент. Далее их краткий обзор.
Когда деревья были большими.
Советское кино обладает особым духом и атмосферой. Этот фильм невозможно забыть. Сюжет. Безработный Иорданов, из-за мелких махинаций, тунеядства и алкоголизма вынужден покинуть большой город. Его выселяют. Ему приходится уезжать. Но куда ехать? Родственников нет.
Случайно он узнает об одинокой девушке-сиротке, потерявшей во время ВОВ отца и мать, живущей в сельской местности. Он решает поехать к ней и выдать себя за родного отца.
"Вновь обретенная дочь" так сильно любит "своего папу", что у него возникают к ней ответные отцовские чувства. Иорданов делает над собой усилие, устраивается на работу в колхозе и начинает спокойную и светлую жизнь. Замечательные актерские работы Инны Гулая и Юрия Никулина. Василий Шукшин исполнил здесь эпизодическую роль председателя колхоза.
Сюжет фильма построен на неожиданном отцовстве главного героя - Павла. Узнав об измене невесты, он после окончания службы в армии не возвращается к ней, остается жить и работать на севере.
Его невеста становится матерью-одиночкой троих детей, затем неожиданно умирает. Детей, в том числе его родную дочь ждет детский дом. Узнав об этой трагедии, Павел не без некоторых колебаний возвращается назад в родные места.
Старший сын.
Двое молодых повес, опоздавших на последнюю пригородную электричку, чтобы не ночевать на улице обманом проникают в квартиру неполной семьи Сафроновых (отец, старшая дочь и младший сын - подросток), матери нет.
Одному из них приходит в голову идея выдать себя за внебрачного старшего сына хозяина квартиры и переночевать таким способом. Но этот обман влечет неожиданные для мошенников последствия. "Старший сын" вдруг начинает верить в легенду.
Отличные актерские работы Евгения Леонова, Михаила Боярского, Николая Караченцева и др.
Дети Дон-Кихота.
История о гинекологе-акушере Петре Бондаренко, который стремится жить согласно строгим и высоким моральным принципам, воспитывает трех сыновей в таком же духе.
Одна из его пациенток, родив сына, бросает его в роддоме. Петр усыновляет младенца. Ведь в его двадцатилетней медицинской практике это четвертый случай.
Это наводит зрителей на мысль о том, что трое его сыновей тоже приемные дети. Но относится он к каждому из них как к родному. Много хороших актерских работ, Петра Бондаренко сыграл Анатолий Папанов.
Прекрасная картина Марлена Хуциева 1958 года с Молодым Василием Шукшиным в одной из главных ролей. После окончания второй мировой войны боец по имени Федор возвращается домой. Вокруг голод, разруха.
На одной железнодорожной станции он подбирает беспризорного мальчика тоже по имени Федор и усыновляет его. Вернувшись домой, старший Федор застает свой дом разрушенным. Ему приходится с нуля восстанавливать хозяйство. Но теперь он не один, у него есть семья.
Пост взят с канала Психаки.
РОККИ (ROCKY, 1976): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (46 ЛЕТ СПУСТЯ!)
Фильм “Рокки” режиссера Джона Эвилдсена по сценарию Сильвестра Сталлоне вышел в 1976 году. Картина имела успех, потому Сталлоне продолжил писать и сам выступил режиссером для картин “Рокки 2” (1979), “Рокки 3” (1982) и “Рокки 4” (1985). Давайте узнаем, как изменились актеры первого фильма! (+ Несколько актеров из следующих частей)
ТАКСИСТ: ПОЧЕМУ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ВСЕХ НЕНАВИДИТ? (ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ)
В фильме «Таксист» Мартина Скорсезе мы наблюдаем за происходящим с точки зрения Трэвиса Бикла, ветерана войны во Вьетнаме, который все больше разочаровывается в духовном состоянии Нью-Йорка 70-х. Несмотря на то, что фильм зацитировали до дыр, мастерская работа Скорсезе в сочетании со сценарием Шредера и игрой Де Ниро закрепили за фильмом культовый статус.
Первое впечатление, которое мы получаем от Трэвиса: герой изо всех сил пытается развить межличностные связи с другими людьми, как он сам говорит: «Одиночество преследовало меня всю мою жизнь, повсюду. В барах, в машинах, на тротуарах, в магазинах, везде». Но это введение, возможно, понято не совсем правильно. Состояние Трэвиса является не результатом его социальной некомпетентности, а, скорее, сильного отвращения к окружающему его социуму.
Трэвис живет один, у него нет девушки, и он поддерживает минимальные отношения с приятелями. Это отсутствие общности, которое он испытывает, на самом деле является преднамеренной изоляцией от среды, которую он ненавидит и с которой не хочет связываться. «Все звери выходят ночью. Когда-нибудь пойдет настоящий дождь и смоет с улицы всю эту нечисть». На самом деле, этот мотив воды является повторяющейся темой на протяжении всего фильма, и это особенно подчеркнуто во время беседы Трэвиса с политиком: Таксист говорит Палантайну, что «кто-то должен взять город и просто… просто смыть его в гребаный унитаз!»
В какой-то момент фильма Трэвис подбирает проститутку и ее клиента, а затем намеренно отклоняется от пути, чтобы проехать через открытый пожарный гидрант с открытыми окнами. Эта идея воды может иметь религиозное происхождение и может быть намеком на христианское представление о крещении, посредством которого Нью-Йорк «очищается» и «освобождается от греха».
Эти религиозные коннотации породили теорию о том, что Трэвис является религиозно мотивированным мстителем, желающим «очистить» мир, однако доказательств этому нет. Скорсезе на самом деле является сторонником этой концепции, однако фильм, к сожалению, мог пострадать от диссонанса между режиссером и сценаристом, поскольку именно Пол Шредер, сценарист фильма, намекает на состояние Трэвиса как на продукт механизма одиночества.
Таксист пытается дистанцироваться от материального и некультурного мира, в котором ему приходится жить, ОДНАКО возникает дилемма, потому что он не может избежать общества, которое он так сильно ненавидит. Трэвис постоянно посещает откровенные кинотеатры, чтобы побороть бессонницу, но испытывает отвращение к проституции в Нью-Йорке. Он также активно использует таблетки и лекарства, несмотря на неоднократные попытки «очиститься», и поглощает фаст-фуд и продукты с высоким содержанием сахара. Следовательно, можно утверждать, что Трэвис хочет изолировать себя от Нью-Йорка, однако обнаруживает, что не может этого сделать в полной мере. Следовательно, Таксист пытается провести четкую грань между собой и обществом, чтобы отделить себя от нечисти Нью-Йорка.
После их неудачного свидания Трэвис звонит Бетси, пытаясь извиниться, однако после того, как камера на несколько секунд фиксируется на нем, она перемещается в пустой коридор, где остается до конца телефонного звонка — это мотив безнадежного состояния Трэвиса. Он предпочитает дистанцироваться от любого общения и вместо этого питает сильную неприязнь к «подонкам» Нью-Йорка. Наиболее ярко это иллюстрируется мотивом самого такси. Как водитель такси, Трэвис постоянно окружен людьми, которых он ненавидит, однако он сохраняет четкое и преднамеренное чувство разобщенности, чтобы дистанцироваться от этих людей.
Единственный пассажир, с которым он заводит диалог, — это кандидат в президенты Палантайн, и даже здесь Трэвис создает фальшивую внешность, заявляя, что он ярый сторонник политика, и улыбается с той же фальшивой усмешкой, что и диспетчеру такси ранее в фильме.
Поворотный момент фильма - встреча Трэвиса и персонажа Скорсезе — ревнивого мужа, жена которого изменяет ему с «гуталином». Муж наблюдает за своей женой, однако Трэвис не комментирует и не отвечает ни на что из того, что говорит муж. Это попытка Трэвиса отсоединиться от «грязи» Нью-Йорка, однако персонаж Скорсезе описывает Трэвису в деталях, что Магнум 44 калибра может сделать с ее головой и ее «киской».
Чего Трэвис не знает, так это того, что этот персонаж представляет собой концентрированную версию собственных разочарований и тревог Трэвиса Трэвис пытается дистанцироваться от слов и действий ревнивого мужа, и это нам показывает, что Трэвис пытается убежать от общества, частью которого он является. Эта неспособность убежать отражает посыл фильма, в соответствии с которым безнадежное состояние Трэвиса усугубляет растущий уровень разочарования и гнева, которые обречены перерасти в неистовую ярость.
Теперь, когда в его сознании зародилось понятие насилия, Трэвис покупает кучу мощных револьверов и полуавтоматоматов у торговца на черном рынке и обращает свое внимание на 12-летнюю проститутку Айрис. Ранее в фильме Айрис пытается сесть в такси Трэвиса, но ее останавливает сутенер Спорт, который оттаскивает ее и бросает ему двадцати долларовую купюру, чтобы тот «обо всем забыл». Трэвис не прикасается к банкноте.
Таксист хочет спасти молодую девушку от падонков Нью-Йорка, однако это еще один продукт его безнадежного состояния. Айрис не просит о помощи и постоянно отказывается от предложений Трэвиса. Спасти Айрис хочет Трэвис, и свою ненависть к городу он проецирует на Спорта. Трэвис видит в девушке средство для того, чтобы высвободить свой гнев и сделать добро в городе, погрязшем в коррупции.
Череда инцидентов превращается в пугающий рост ярости: Трэвис видит Айрис с Джоном; затем он видит Палантайна по телевизору; он видит, как на улице человек впадает в неконтролируемую ярость, отражая его собственное внутреннее состояние. Внезапно Трэвис делает на голове ирокез, как это делали члены спецназа времен Вьетнама, прежде чем войти в «режим убийцы».
Он прибывает на митинг, вооруженный до зубов, готовый выплеснуть растущую ярость одним выстрелом, но его замечают сотрудники спецслужб и преследуют. Отступая, он все еще находится на грани. Затем Трэвис перенаправляет свою энергию на спасение Айрис, хочет она этого или нет.
Скорсезе сравнил кульминацию с омыванием очищающей кровью, когда Трэвис очищает себя, проливая кровь подонков, чтобы добиться славной победы. В последующих сценах насилия, необычного для кино 70-х, Таксист вступает в кровавую схватку с сутенером и еще несколькими мужчинами, чтобы спасти Айрис.
После того, как стрельба стихает, у Трэвиса кончаются боеприпасы; он приставляет пистолет к голове и несколько раз нажимает на спусковой крючок, курок щелкает вхолостую. Когда прибывает полиция, он изображает рукой пистолет и приставляет его к голове, издавая звук выстрелов: эти выстрелы как будто очищают сознание Трэвиса.
За этой сценой следует, пожалуй, самая неоднозначная сцена во всем фильме. Бетси садится в такси Трэвиса и пытается восстановить с ним связь, однако Трэвис игнорирует ее комментарии. Кажется, его персонаж находится в состоянии блаженства. Он достиг определенного смысла. Его ненависть к городу была сконцентрирована и спроецирована на спасение Айрис, и у него есть очевидное чувство завершенности.
Однако после того, как Бетси покидает машину, Трэвис трогается, но затем резко оглядывается в зеркало заднего вида; язык его тела напоминает о его тревогах и разочарованиях, которые характеризовали его на протяжении большей части фильма. Это говорит о том, что смысл, которого он достиг, является лишь временным, и ему суждено вновь погрузиться в котел ненависти в борьбе за понимание своего места.
ЧАС ПИК / ЧАС ПИК 2 (RUSH HOUR): КАК ИЗМЕНИЛИСЬ АКТЕРЫ?
В 1998 вышел фильм “Час пик”, режиссером которого стал Бретт Ратнер. Главные герои настолько понравились зрителям, что они с удовольствием пошли на последующие части — “Час пик 2” и “Час пик 3”.
Предлагаю узнать, как выглядят звёзды фильма в 2022!
ВСПОМНИТЬ ВСЕ (1990): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (32 ГОДА СПУСТЯ)
Споры о том, реальны ли приключения Дага Куэйда в «Вспомнить всё», или это сновидения по его личному заказу, не прекращаются до сих пор. Этому замечательному фильму уже 32 года. Давайте узнаем, как изменились актеры и актрисы!
Старое кино: "Без компромиссов" / "Нечестная сделка" / "Raw Deal " (1986)
Режиссер: Джон Ирвин
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Кэтрин Харольд, Сэм Уонамейкер, Пол Шенар, Роберт Дави, Эд Лотер, Дэррен МакГэвин, Джо Регалбуто, Мордекай Лоунер, Стивен Хилл
Бывший агент ФБР, уволенный со службы за «нетрадиционные методы» работы, внедряется в чикагскую мафию.
"Без компромиссов" не совсем типичный фильм для Арнольда, он признавался, что продюсер Дино де Лаурентис ("Конан") запустил проект с целью быстрого заработка, чтобы осуществить проект-мечту — поставить "Вспомнить все", причем без самого Арнольда. Однако "Без компромиссов", чей бюджет составил 8,5 миллионов долларов, собрал в прокате только 18, в результате "Вспомнить все" отошел студии Carolco, к радости Арнольда его пригласили на главную роль.
Также, по словам Арни, это был первый фильм, в котором его одевали во что-то солидное, обычно это были дешёвые тряпки за 10 долларов. Сюжет заметно сложнее классических боевиков Шварценеггера, много интересных персонажей и диалогов, хоть на цитаты растаскивай. С точки зрения актерской игры кино также стало большим испытанием для австрийца, не случайно фильм должен был называться «Тройная личность» (по сценарию агент ФБР становился шерифом, а позже гангстером, в сценарии также первоначально полностью отсутствовал экшн).
Режиссер Джон Ирвин начинал на британском телевидении, в Голливуд его приглашали имея в виду талант снимать крепкие шпионские и военные фильмы. В "Без компромиссов" видна его рука, в фильме есть запоминающиеся моменты, попытки показать битву интеллектов преступника и представителя закона. Но все же Шварценеггер не настолько сильный актер, чтобы вытащить фильм исключительно на драме, поэтому финал почти повторяет концовку "Коммандо" с фирменной подготовкой героя к решающему бою и яростной перестрелкой в песчаном карьере.
Танцующее и поющее кино: 10 фактов о Болливуде
1. Слово «Болливуд» (от «Голливуд» и «Бомбей») появилось в 1970-х годах, когда местная киноиндустрия обогнала американскую по объемам производства. Однако под этот термин теперь подпадает не любое национальное кино: едва ли треть индийских фильмов приходится на Болливуд, так как на территории республики есть еще Толливуд, Колливуд, Молливуд. Различаются они языком и географией.
2. Сложно представить, но сначала болливудские фильмы были немыми. Тем не менее они всегда находили, чем поразить зрителя. Например, в первом полнометражном кино «Раджа Харишчандра» присутствовала массовая эротическая сцена. девичьего купания в мокрых сари. Всех девушек играли загримированные мужчины, отчего картина обретает еще больше пикантности, особенно для 1913 года. Кстати, автор «Раджи» снял почти сто картин, однако умер в нищете.
3. Первый звуковой фильм на хинди вышел в 1931 году. Он назывался «Свет мира» и был экранизацией популярной тогда театральной пьесы. Режиссер перенес на экран все действие целиком, включая семь песен. Эффект, произведенный подобным форматом, оказался колоссален: успех мюзикла был настолько велик, что в дальнейшем создатели индийского кино начали активно пользоваться музыкальными номерами, забыв о чувстве меры. Так, в фильме-сказке «Индра Сабха» (о любви принца и феи, между прочим) звучит 71 песня! Это, конечно, рекорд. Обычно объем саундтреков не столь внушителен. В современных индийских мелодрамах музыкальных вставок не больше семи на трехчасовой сеанс.
4. Еще о рекордах: самый длинный экранный поцелуй принадлежит фильму «Карма», снятому почти 90 лет назад. Там героиня Девики Рани (кстати, жены Рериха) целует своего партнера целых 4 минуты.
5. Расцвет болливудской киноиндустрии приходится на середину XX века. Несмотря на принятый в 1952 году парламентом «кинематографический акт», запрещающий «демонстрацию половой распущенности», а может, и благодаря ему, искусство индийского кино вышло на новый уровень. Именно в этот период появились культовые индийские фильмы, получившие международное признание: «Великий могол», «Бумажные цветы», «Жажда». А также «Мать Индия» и «Два бигха земли» (номинанты на «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь»).
6. В местности, где снимают болливудское кино, очень популярна специя масала. Ее добавляют во все блюда местной кухни, даже в чай. И в болливудском кино есть жанр, который точно так и называется. «Масала» — это смесь боевика, комедии, трагедии и мелодрамы. Начиная с 70-х годов прошлого века и до настоящего времени это основное и самое популярное направление в индийском кинематографе.
7. Также в 1970-х Индия обогнала Америку по количеству выпущенных фильмов. Среди них «Месть и закон» Рамеша Сиппи, который критики считают лучшим в истории Болливуда. И «Зита и Гита» — лента, снискавшая массовую любовь у советского зрителя и ставшая у нас именем нарицательным для индийских фильмов вообще. Снятая позднее, в 1995 году, лента «Непохищенная невеста» побила очередной мировой рекорд, продержавшись в прокате 20 лет.
8. В 1990-м Болливуд попал в Книгу рекордов Гиннесса: 948 выпущенных кинолент за год, что вдвое больше, чем в Голливуде. Местные режиссеры не стремились к накоплениям, наслаждаясь процессом: прибыль с очередной картины немедленно направлялась на производство следующей. Если на ком и экономили, так это на сценаристах: большинство индийских фильмов того времени снимались по шаблону. История любви и мести разбавлялась танцевальными номерами, а идея доносилась до зрителя не столько диалогами, сколько намеками. Так, обморок у женщины в фильме того времени (и часто до сих пор) означает, что она беременна. Туман — что сцена разворачивается в воображении героя. Если у кровати задуло ветром свечу, значит, персонаж скончался. Ну а если гладко выбритый парень вдруг обзавелся бородой, значит, он терпит полный крах на личном фронте. Успех картины наполовину зависит от выбора музыки: если саундтрек пришелся публике по вкусу, то, скорее всего, зрители хорошо оценят фильм.
9. Современному Болливуду, естественно, приходится адаптироваться ко вкусам иностранной публики. А также адаптировать иностранное кино для внутреннего рынка. И поскольку кинолента все вытерпит, то на индийских экранах можно встретить местные версии «Терминатора», «Молчания ягнят», «Леона», «Лица со шрамом» и других шедевры, которые, понятное дело, разительно отличаются от первоисточников. При этом копии картин носят другие названия, но сюжет в целом повторяет оригинал за исключением финала: практически у всех болливудских ремейков счастливый конец!
10. Современный зритель, в том числе и индийский, искушен мировыми блокбастерами. Ему нужно нечто большее, чем танцующее ружье, которое в первом акте висело на стене. Актеры Болливуда сегодня — это мировые звезды и кумиры миллионов. Достаточно вспомнить Айшварию Рай, в прошлом «Мисс Мира», лицо крупной косметической марки и первую индийскую женщину в музее восковых фигур мадам Тюссо. Само кино в Болливуде стало высокобюджетным, убедительным, с качественными спецэффектами, но не утратило национальной самобытности.
И еще несколько любопытных фактов о Болливуде одной строкой:
• «Три идиота» — один из самый кассовых фильмов, более 50 наград, прокат в 30 странах, находится в сотне лучших кинокартин по версии сайта IMDb.
• «Скажи, что любишь» — самое большое количество наград: 92.
• «ПиКей» — самый кассовый фильм, собравший в прокате больше 100 млн долларов.
• «Темнота» — самая длинная картина из шедших в индийских кинотеатрах. Хронометраж ленты составил 4 часа 34 минуты.
• «Банды Индостана» — самый дорогой фильм с бюджетом 31 млн долларов.
• Шахрух Хан (на фото) недаром носит прозвище Король Болливуда: на его счету около 80 киноработ. И 19 млрд долларов — он самый богатый актер Индии (и второй в мировом рейтинге после Джерри Сайнфелда).
• Главный фильм про Индию последнего десятилетия — «Миллионер из трущоб» (8 «Оскаров» и 10 наград крупных европейских кинофестивалей). Фильм при этом снят британцами, но в Индии на это реагируют примерно в духе: «Так предначертано».
Автор Маша Веселова
Фото: Getty Images
Журнал "Вокруг света"
Наследство джедаев
19 планет, подобных вымышленному Татуину, нашли земные астрономы в системах тесных двойных звезд. Но в реальности ни одна из планет не может иметь в точности такой же орбиты, как у Татуина. На планете будут катастрофические сезонные перепады температуры, со временем она либо упадет на звезды, либо вылетит из системы.
28 киловатт — такова по приблизительным расчетам должна быть мощность (без учета потерь), затрачиваемая световым мечом на то, чтобы разрезать бронированную дверь, что делает джедай в начале «Эпизода I». Это немного — реально существующие плазменные резаки имеют мегаваттные мощности. Проблема, однако, в том, чтобы обеспечить подобную мощность в реальном портативном устройстве. При размере с рукоятку меча лучший химический источник энергии проработает от силы всего несколько секунд.
1:3720 — шанс звездолета уцелеть в астероидном поясе системы Хот. Судя по кадрам, расстояния между астероидами всего в несколько раз превышают их размеры. В реальности это невозможно: камни будут сталкиваться и дробиться или объединяться за счет сил гравитации. В главном поясе астероидов Солнечной системы среднее расстояние между телами около 2 млн км, что в сотни тысяч раз больше их размеров. Вероятность столкновения при пролете через пояс астероидов — порядка одной миллиардной.
2500 мидихлориан находится в каждой клетке людей в «Звездных войнах». Эти микроскопические существа обеспечивают связь со всеобъемлющей энергией, называемой Силой. У джедаев и ситхов мидихлориан больше, отсюда их особые способности. У мидихлориан есть реальный прототип — митохондрии и хлоропласты (компоненты клеток животных и растений, снабжающие их энергией). В каждой клетке мозга и мышц животных — сотни и даже тысячи митохондрий. Они обладают собственным небольшим геномом, способны размножаться делением. Эволюционно митохондрии возникли из самостоятельных живых существ, вошедших в симбиотическую связь с бактериями.
390000 последователей джедаизма, квазирелигиозной субкультуры, возникшей в Великобритании, насчитывалось, согласно переписи 2001 года, только в Англии и Уэльсе (с Шотландией 405 179 человек). В том году в бланке переписи впервые появился вопрос «вероисповедание». Семь человек из каждой тысячи написали: «религия джедаев». В результате джедаев оказалось больше, чем буддистов и иудеев, вместе взятых. На основе этой переписи британское Министерство юстиции зарегистрировало новое движение Jedi Knight («Рыцарь джедай») под кодом 896.
900 км — диаметр боевой станции «Звезда смерти II». Численность солдат и персонала — 2 471 647 человек. Площадь поверхности «Звезды смерти II» — 2,5 млн км2, а значит, на каждый квадратный километр приходится менее одного человека. Это вдвое меньше, чем в пустынной Монголии, стране с самой низкой плотностью населения в мире. Обслуживать такие просторы нереально даже с помощью роботов. Для сравнения: на члена экипажа МКС приходится 150 м3 жилого объема — в миллиард раз меньше.
3 000 000 клонов — численность армии, созданной по приказу верховного канцлера Палпатина для осуществления переворота, в результате которого он стал императором. Количество клонов заметно уступает численности армий, вовлеченных во Вторую мировую войну, на которую было призвано более 100 млн человек. А вот жертв в кино больше — только на Альдераане погибло около 2 млрд человек.
8,9 млрд долларов в ценах 2015 года составили кассовые сборы шести эпизодов «Звездных войн» за все время существования проекта (4,5 млрд без учета инфляции). При этом суммарный бюджет, затраченный на производство всех фильмов, — 630 млн долларов (в ценах 2015 года).
8900 / 630 x 100 % = 1413 процентов — прибыльность инвестиций в сагу «Звездные войны» с учетом инфляции и без учета побочных доходов (диски, телевизионные лицензии, сопутствующие товары). Наибольшую (67-кратную с учетом инфляции) прибыльность показал первый фильм саги «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда». Его съемки обошлись всего в 11 млн долларов.
123 тыс. статей насчитывается в англоязычной «Вукипедии» — энциклопедии вселенной «Звездных войн», составляемой ее фанатами. Это больше, чем общее количество статей в греческом (112 000) или белорусском (108 000) разделах традиционной «Википедии», что позволяет оценить масштаб влияния саги на мировую культуру.
>6 млн форм коммуникации может поддерживать дроид C-3PO. Он способен общаться с любыми разумными существами в галактике. Для сравнения: в самом полном каталоге языков мира Ethnologue всего 7100 живых наречий. Если добавить мертвые и искусственные технические языки, число многократно возрастет, но все равно не достигнет 6 млн.
560 тыс. звезд вырабатывают такую мощность, которую «Звезда смерти I» сконцентрировала в луче, чтобы уничтожить планету Альдераан. Но ее распад должен был длиться десятки минут. Для мгновенного взрыва, как в фильме, луч должен был иметь мощность целой галактики, содержащей 100 млрд звезд. Кинематографисты допустили и другую ошибку: планета не могла взорваться на месте, один луч такой мощности либо прошил бы ее насквозь, либо смел, как пуля муху.