Шота Руставели "Витязь в тигровой шкуре" Рисунки С. Кобуладзе ("Детская литература" Москва 1965)

Не долго я думал, что опубликовать из книг, просто снова взял первое более-менее достойное что попалось на глаза. В этот раз более чем достойная художественная работа Серго Кобуладзе к "Витязю в тигровой шкуре". Я подумал не зря он мне попался, я уже публиковал "Былины" с рисунки П. Соколова-Скаля - мощная, как сказали в комментариях, "грозная" работа. Кобуладзе еще один сталинский корифей, человек эпохи. Посмотрим как он воплотил свое видение грузинского эпоса. Правда корифеем он стал позже, а иллюстрации к "Витязю в тигровой шкуре" были созданы в 1937 году еще совсем молодым Серго, только что закончившим Тбилисскую Академию художеств. В 1935 году - к 750-летию поэмы - Кобуладзе были заказаны эти иллюстрации, и к 1937-му он исполнил одиннадцать листов, которые вошли в юбилейное издание творения Руставели, выпущенное в свет Грузинским отделением Академии наук СССР.

Это моя самая любимая иллюстрация из этой серии, но об этом чуть ниже.

Я в записях про художников-иллюстраторов перешел на новый формат:1. Сейчас сканирую с разрешением 300dpi, все файлы по ссылкам очень большие.2. В каждый пост про иллюстрации буду добавлять информацию о художнике.3. Традиционно мои "пять копеек".4. Ссылки на посты с иллюстрациями художника.Приношу свои извинения за качество сканов, книг под сканер не ломаю.

О книге, или "мои пять копеек"Как вы все знаете я публикую исключительно свои детские книги (не то чтобы у меня других не было, но свои бы опубликовать!). Кобуладзе нисколько не детский художник-иллюстратор, да и "Витязь в тигровой шкуре" не детская книга. Она конечно детская если воспринимать ее как сказку про приключения средневековых воинов, и не детская. но здесь не буду глубоко вдаваться в тему, я не литературовед и не историк и т.д. и т.п. Но так уж получилось что работа Сергея Соломоновича прочно обосновалась на полках детских библиотек. Иллюстрации мне очень нравились, но это не самые мои любимые иллюстрации. Знаете с чем у меня ассоциировались эти иллюстрации? Конечно не знаете, а я вам скажу - с московским метро, с оформлением станций Электрозаводская, Серпуховская, Динамо с барельефами сталинского времени. Скажите - ну тоже удивил, то же время тот же стиль, та же эстетика, то же понимание как и что нужно делать в искусстве (как минимум официальном). Я никого не хочу удивлять. Я просто пишу свои впечатления от работы художника, может их прочтут современные художники, пусть знают как дети воспринимают художественные работы (конечно я не помню всего в деталях, что-то уже сейчас додумываю, но общий настрой я помню). Такое ощущение что люди на этих иллюстрациях замерли, я не вижу движения - напряженные позы, неестественные даже (посмотрите на последний лист правый нижний угол), поэтому я прежде всего сравнил их с барельефами. Время замерло в этих работах, и я думал что это особые неторопливые "легендарные люди", они очень медленно движутся так как они . великаны. Что подтверждалось моей самой любимой иллюстрацией где витязь сражается с тигром и львом. Любимой так как только на ней я видел страсть, движение, борьбу. Посмотрите витязь намного больше льва, а в действительности? Я же видел льва и по телевизору и в цирке. Нет! На всех иллюстрациях герои в интерьерах, но у гигантских людей и гигантские интерьеры, правда есть еще лист с конем, но у гигантов и кони большие.В общем какую-то свою историю создал Серго Кобуладзе у советского школьника младших классов.

Кобуладзе Сергей Соломонович

Кобуладзе Сергей Соломонович (1909 - 1978), советский график, театральный художник и живописец, народный художник Грузинской ССР (1958), член-корреспондент АХ СССР (1958). Сергей (Серго) Соломонович родился в маленьком грузинском городе Ахалцихе 25 января (7 февраля). В 1918—1922 годах он занимался в школе рисования Н. В. Склифасовского и Б. Г. Шебуева в Тифлисе, из которой вышли многие художники, ставшие впоследствии известными мастерами грузинского искусства.

Учился в Тбилисской АХ (1925—30) у Е. Е. Лансере, И. А. Шарлеманя и Г. Габашвили. Эти знаменитые художники и талантливые педагоги дали Кобуладзе превосходные знания натуры, понимание ее выразительных возможностей, привили любовь и уважение к классическому наследию мирового искусства, помогли в совершенстве овладеть профессиональным мастерством и стать превосходным рисовальщиком.

Кобуладзе всегда работает медленно и тщательно, долго вживается в материал, исполняет множество предварительных набросков и штудий, доводит до филигранной отточенности все детали рисунка. Этому ответственному и строгому отношению к себе, к своему труду он тоже научился у своих учителей.Для завершения художественного образования Кобуладзе, сразу же по окончании Академии, отправился в Москву и Ленинград, где он провел два года. Серьезное знакомство с музейными коллекциями этих городов оказало большое влияние на формирование его оригинальной исполнительской манеры.

С 1938 преподаёт там же (с 1957 профессор). Для графических произведений К. характерно тяготение к героико-романтическим образам, чеканным, скульптурно трактованным формам. Графические произведения: иллюстрации к поэме Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (гуашь, 1935—37;), к трагедиям Шекспира (гуашь, уголь, 1934—35), к «Слову о полку Игореве» (гуашь, 1939, издание 1946). Театральные работы: оформление балета «Раймонда» Глазунова в Большом театре СССР (1945), оперы «Сказание о Тариэле» Мшвелидзе (1946; Государственная премия СССР, 1947) и балета «Синатлс» Киладзе (1947; Государственная премия СССР, 1948) в Театре оперы и балета им. З. Палиашвили в Тбилиси. Кобуладзе работал также как портретист и пейзажист. Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалью.

Иллюстрируя книги, Кобуладзе никогда не стремился следовать за всеми перипетиями литературного повествования, а обращается к его кульминационным моментам, к образам тех персонажей, в которых, как в фокусе, сосредоточиваются основные идейно-смысловые и эмоциональные конфликты действия. Следует отметить, что Кобуладзе прежде всего мастер страничной книжной иллюстрации, хотя его заставки, концовки и другие элементы книжного оформления исполнены мастерски, красивы и жизненно убедительны (заставки и концовки к роману «Юрий Боголюбский» Ш. Дадиани, 1960, поэмам «Цыганы» и «Полтава» А. С. Пушкина, 1953, к сборнику «Грузинские народные сказки», 1954).Именно страничные иллюстрации позволяют художнику полностью удовлетворить стремление к созданию монументализированных, героизированных образов. Все в них подчинено решению этой задачи: завершенность, даже внутренняя статичность композиционных построений, преобладание низких горизонтов, преувеличение масштабов фигур, обычно занимающих большую часть листа, обилие сложных драпировок, величие архитектурных фонов.Последовательный интерес к изображению крупных, порой противоречивых характеров соединяется в искусстве Кобуладзе с тяготением к достижению целостности, классической завершенности образно-пластического строя. Напряжение страсти, владеющей героями Кобуладзе, приводит к равновесию академически строгая, почти статуарная форма. По меткому определению одного из исследователей творчества Кобуладзе, представляется, что эти, напоминающие великолепные статуи фигуры, даже если они даны в бурном движении, «закованы» в классически цельный контур. Рисунок мастера всегда точен и абсолютно завершен. Объемы сильно и четко выявлены.Приверженность единой стилевой манере не делает работы художника монотонно-однообразными по настроению и формальному строю, но помогает ему сохранить и донести до нас свою точку зрения. Внутренне очень цельные циклы его рисунков не повторяют и даже не напоминают друг друга и в тех случаях, когда Кобуладзе дважды обращается к одному и тому же произведению. В 1934—1935 годах он создал патетически-страстный образ короля Лира средствами почти аскетически строгими, в иллюстрациях 1946 года Лир показан психологически более углубленно, во взаимоотношениях с другими персонажами.Театральным декорациям Кобуладзе также в высшей степени присуще качество монументальности. Они величественны и грандиозны. В них нет ничего лишнего, второстепенного, что могло бы увести внимание зрителя от того главного, что определяет характер содержания, настроение спектакля. Однако масштабность и красота пространственных решений приводили порой к тяжеловесной помпезности, которая вообще была распространена в театрально-декорационном искусстве 1940-х годов.

Из статьи В.Поликарова в кн.: 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1984.

У каждого народа есть свое любимое эпическое произведение, которое с особой силой выразило особенности национального духа, творческую мощь народа, красоту и богатство его поэтического мышления. У русских это — «Слово о полку Игореве», у армян — «Давид Сасунский», у киргизов — «Джангар», у осетин — «Нарты», у грузин — бессмертное творение Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». И каждое такое произведение из поколения в поколение привлекает таланты и умы все новых его читателей — художников, музыкантов, которые каждый на свой лад создают свои изобразительные или музыкальные версии великого памятника национальной культуры, отдавая ему дань своего восхищения.

История иллюстрирования знаменитой поэмы Шота Руставели знает имя не одного художника, стремившегося переложить на язык линий и красок бессмертные образы Руставели. Здесь можно вспомнить мастера XVII века М. Тавакалашвили, русско-венгерского графика прошлого века М. А. Зичи, наших современников—Л. Гудиашвили, И. Тоидзе, Т. Абакелия. Среди них важное место занимают иллюстрации народного художника СССР, лауреата Государственных премий СССР, члена-корреспондента Академии художеств СССР Сергея Соломоновича Кобуладзе. Еще совсем молодым художником, недавно окончившим Тбилисскую Академию художеств, он взялся за столь ответственный труд.

В 1935 году — к 750-летию поэмы — Кобуладзе были заказаны эти иллюстрации, и к 1937-му он исполнил одиннадцать листов, которые вошли в юбилейное издание творения Руставели, выпущенное в свет Грузинским отделением Академии наук СССР.

Кобуладзе не стремился в своих иллюстрациях проследить основные сюжетные узлы и события поэмы или представить в них развернутые эмоционально-психологические характеристики главных действующих лиц. Он переводит образный строй литературного первоисточника, его живую трепетную ткань, богатую страстями, мыслями, драматическими столкновениями, в ряд своеобразных монументальных «графических барельефов». Исполненные гуашью, почти монохромные, с редким добавлением лазури и оранжевых тонов, они производят и в самом деле впечатление скульптуры, запечатлевшей прекрасные образы, благородные фигуры героев, возвышенный строй их жизни, остановленной, выкованной на наших глазах стальной и упругой линией рисунка.

Когда я прочитал про гуашь, я понял что работы изначально были цветными. Но во всей сети интернет смог найти только один (!) цветной лист небольшого размера. Вообще Yandex по фамилии Кобуладзе выдает все 25 картинок, поискал разными способами конечно нашел кое-что, это к вопросу качества контента в сети. Кобуладзе конечно немодный и "динозавр", но 25 (!) картинок. Оригиналы "Витязя. ", кстати, в Третьяковской галерее.

Кобуладзе исходил из непреложного факта вечности и нетленности образного мира поэмы Руставели, высоких идей и прекрасных чувств, отразившихся в ней. И, естественно, в стилистике своей работы он стремился создать пластическую метафору своих представлений о поэме, создать памятник ей. При этом художник ориентировался на две излюбленные им сферы мирового искусства — древнегрузинские памятники и искусство итальянского Ренессанса. Отсюда тяжелые драпировки и мощные своды, обозначающие место действия, широкие арки, массивные столбы, крупные квадры кладки стен. Отсюда подчеркнутая оптическая выразительность изображения, тщательная осязательно-выпуклая моделировка фигур, продуманная красота поз и жестов.

Созданные художником образы Тинатин, Тариэла, Нестан-Дареджан, несмотря на иенэбвжную при таком методе иллюстрирования статичность, восхищают возвышенным благородством, гордым величием. Монументальная изобразительная трактовка поэмы не противоречит героическому пафосу великого создания Руставели.

В том же стилистическом ключе выполнены были Кобуладзе в 1939—1940 годах два листа — «Битва с половцами» и «Затмение солнца» к «Слову о полку Игореве». Однако совершенная пластическая проработка изображения, виртуозная завершенность теперь уже многофигурных сцен рождают двойственное впечатление. Поражает мастерство художника, его искусство запечатлеть при всей ювелирной тщательности исполнения эпическую масштабность древней поэмы, но и оставляют чувство неудовлетворенности застылость изображения, некоторая «однообразная красивость» характеристик.

Большей одушевленностью отмечены иллюстрации Кобуладзе к трагедии У. Шекспира «Король Лир» (1946). Здесь рисунок художника свободнее, эмоциональнее. Образы положительных героев Лира, Корделии, Эдгара наиболее впечатляют соединением величавой красоты и проникновенной человечности. Активнее включается в изображение архитектурный или пейзажный фон. Создавая пространственные декорации дворцовых помещений, замков, Кобуладзе плодотворно использует свои глубокие познания в области античной и средневековой архитектуры. Он мыслит широко, масштабно, театрально, и эта театральность подчеркивает колорит создаваемого образа эпохи.

В театре художник работал более сорока лет, и здесь его дарование, пристрастие, стилистика нашли органичное применение. Кобуладзе работал в театре им. Котэ Марджанишвили, Государственном драматическом театре им. Ш. Руставели, Тбилисском театре оперы и-балета им. 3. Палиашвили, оформлял спектакли для Большого театра Союза СССР. В его репертуаре были и пьесы современного содержания («Платон Кречет» А. Корнейчука), классические произведения («Король Лир»), спектакли на темы древней поэзии (опера «Сказание о Тариэле» Ш. Мшвелидзе). И всюду художник восхищал зрителя размахом своей фантазии, величественностью замысла, высоким образно-эмоциональным напряжением.

В качестве бонуса добавил иллюстрации из "Слова. ", пусть будут

• Сайт "Словарь терминов изобразительного искусства с иллюстрациями"
• Сайт "График"
• Сайт "Арт век"

В начале каждого сказания графическое оформление. Работы повторяются поэтому я отсканировал только уникальные рисунки в начале сказаний.