Александр Локшин: "Музыкант в зазеркалье"

Тангейзер: Имя композитора Александра Локшина не слишком хорошо известно даже в кругу любителей классики. Впервые меня с его творчеством познакомила директор одной из школ искусств. Я послушал несколько его симфоний. А прослушав, забросал ее вопросами. Кто это?Почему ничего о нем не слышно?

Эти вопросы,естественно,были уместны еще до появления у меня интернета. Потом появилась подробная информация и сама музыка. В небольшом документальном фильме,который я предлагаю вам не только рассказывается о трудной,драматичной судьбе композитора,но и звучит его музыка. Послушайте его "Мать скорбящую" на слова знаменитого "Реквиема" Анны Ахматовой. И еще несколько композиций. В т.ч и Первая Симфония("Реквием") для смешанного хора.Я дал название моей странице об А.Л.Локшине "Музыкант в зазеркалье". Так называется одна из книг его сына,посвящённая отцу.В ней он излагает основные трагические вехи его биографии,письма,в т.ч и к композитору и педагогу Н.Я.Мясковскому.Советую прочитать. Она многое объяснит. До встречи.

Александр Лазаревич Локшин (1920-1987) - один из самых талантливых и самобытных композиторов XX века. Находясь в стороне от борьбы партий, так остро разыгравшейся в музыкальной жизни бывшего Советского Союза в 60-е-70-е годы, - борьбы между радикально-авангардным и традиционно-почвенным направлениями, композитор сумел создать свой индивидуальный стиль, в котором современный музыкальный язык сочетается с опорой на традиции высокого искусства прошлого. Эмоциональная насыщенность, мелодическая щедрость, гармоническая и тембровая выразительность, композиционно-драматургическая гибкость и свобода, структурное единство - качества, благодаря которым музыка Локшина властно притягивает к себе слушателя, запоминается, узнается.

А.Л. Локшин - ученик

Н.Я. Мясковского, который высоко его ценил и старался помочь молодому композитору. Его дипломная работа «Цветы зла» (1939) - три пьесы для сопрано и камерного оркестра на стихи Шарля Бодлера (в те годы поэта одиозного), была запрещена к исполнению, а ее автор лишен диплома. В 1944 г. Локшин представил в качестве дипломной работы симфоническую поэму «Жди меня» для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра на стихи К. Симонова, сдал государственные экзамены и получил диплом с отличием. С 1945 года преподавал в Московской консерватории, откуда был уволен в 1948 г. в ходе кампании «по борьбе с космополитизмом» (а также за пропаганду среди студентов современной музыки). После этого устроиться на постоянную работу Локшин не мог.

Его поддерживала пианистка М.В. Юдина, с которой долгие годы его связывали дружеские отношения.

Она восхищалась его произведениями, считая его гением (так же, как и Дмитрий Шостакович). Локшин - автор многочисленных произведений, принадлежащих к различным жанрам: симфонии, камерные ансамбли, вокальные и фортепьянные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Однако обретение творческой зрелости связано с открытием «своего жанра» - симфонии с голосом. Именно в этом жанре в наибольшей степени проявилось яркое дарование композитора, масштабность и трагизм его музыкального мышления - не случайно на Западе его называют «русским Малером». Перу композитора принадлежат одиннадцать симфоний (1957-1976), и только одна из них чисто инструментальная (Четвертая). Обращаясь к литературным произведениям самых разных эпох и стран (здесь и греческие поэты античности, и японская лирика Средневековья, и Шекспир, и португальский поэт Возрождения Л. Камоэнс, Пушкин, Блок, Н. Заболоцкий, Л. Мартынов), он в диалоге с ними создает ярко экспрессивные, наполненные смысловой многозначностью симфонии - поэмы о человеческой жизни, трагические и пронзительно прекрасные.

Седьмая симфония для контральто и камерного оркестра написана на стихи японских поэтов XIII века (1972). В ее основе - лирические миниатюры поэтов Средневековья («танка»). Изысканная красота этих маленьких шедевров обязывала к особым средствам музыкального выражения: отсюда хрупкость, изящество, тонкость музыки. Однако, как и в других произведениях Локшина, в Симфонии встают «вечные проблемы» - жизнь и смерть, красота и счастье, любовь и ненависть.

Строгость оркестровых средств, камерность сочетаются с масштабностью, подлинным симфонизмом. Симфония состоит из оркестровой Интродукции, темы (мощный глас трубы) и шести вокально-оркестровых вариаций. Образуется типичная для Локшина драматургическая волна, которая, по замыслу композитора, отражает судьбу человека: рождение, жизнь, смерть. Кульминация симфонии (пятая вариация) полна экспрессии и трагизма: набатная колокольность и траурная поступь. Последняя вариация - зона катарсиса. Скорбный тон стихов (Нет, то не снег, что по садам цветы роняют, /когда от ветра в лепестках земля. / То седина! Не лепестки то опадают, / с земли уходят не цветы, а я. ) смягчается возвышенным и светлым строем музыки. Завершение Симфонии подобно многоточию: музыкальная ткань постепенно истончается и тает, растворяясь в тишине.

Десятая симфония для контральто, смешанного хора, большого симфонического оркестра и органа (1976), написанная через четыре года после Седьмой, своим образным строем значительно отличается от нее, что в какой-то мере инспирируется поэзией Заболоцкого, которая легла в основу произведения. В Симфонии преобладает элегическое настроение, периодически прорываемое острыми драматическими вспышками. Здесь также есть оркестровая интермедия, тема, которую исполняет хор, и три сольных вариации. Это речитативные эпизоды, создающие определенный «сюжет» - сцена на кладбище, слепец, просящий милостыню, и наконец - смысловой центр произведения - воспоминание поэта о своих погибших (репрессированных) товарищах (В широких шляпах, длинных пиджаках / С тетрадками своих стихотворений, / Давным-давно рассыпались вы в прах / Как ветки облетевшие сирени). Эпизоды связываются хоровыми интермедиями, музыкально и эмоционально близкими к теме, с тем же текстом (В этой роще березовой, / Вдалеке от страданий и бед, / Где колеблется розовый / Немигающий утренний свет, / Где прозрачной лавиною / Льются листья с высоких ветвей, / Спой мне, иволга, песню пустынную, / Песню жизни моей).

Светлая печаль, пронзительный лиризм музыки, ее сокровенный характер покоряют слушателя.

Вот, например, впечатление писателя В. Каверина: «Недавно я слушал целый вечер сочинения нового для меня композитора - Александра Локшина. Он написал симфонию на стихи Заболоцкого. Я прослушал ее с восторгом, потому что в ней действительно угадан Заболоцкий. А вместе с тем найдена какая-то совершенно новая, очень сердечная, очень добрая и располагающая к душевному восторгу мысль, музыкальная мысль, которая, в конце концов, находит свое выражение в мелодии».

Завершающий Симфонию Хорал, как и последняя вариация Седьмой симфонии, уводит нас в бесконечность.