музей императорского фарфора (филиал Эрмитажа)

Второй раздел - собственное производство, лучшие достижения прошлого. Один из самых ранних образчиков продукции завода, датирован аж 1747 (приблизительно) годом - т.н. "пробная чаша", изготовленная лично Д.И.Виноградовым, первым мастером предприятия. Еще один старинный раритет - тарелка из "собственного сервиза" Елизаветы Петровны (1756-62). Интересны т.н. "дополнения" к европейским сервизам - предметы, изготовленные в Петербурге взамен разбитых, это ведь сейчас тарелки с чашками в музейных витринах под сигнализацией стоят, а тогда с них ели и пили! ну и били по ходу немало. И не только ели - фарфор пользовали и для других предметов обихода: роскошный чернильный прибор с монограммой Павла Первого; фарфоровая с позолотой лейка (!); даже плакетки для дверных створок, оказывается, могли быть фарфоровыми. Хорош "этрусский сервиз" для Царицына павильона в Петергофе (1844). Еще один курьезный пример - изумительно тонкой работы "бисквитный" букет мастера Петра Иудовича Иванова для Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году - ради безопасности транспортировки хрупкому произведению заказали специальный бронзовый столик на рессорах, сделать его, как водится, вовремя тоже не успели, и "букет" (диаметром 70 см!) опять-таки ни на какую выставку не попал, а остался при заводе-изготовителе. По виду его и впрямь легче принять за бумажный, чем фарфоровый, до того изысканная безделка. Эпоха модерна - статуэтки Карсавиной и Павловой (в роли Жизели), фигурки и композиции по модели и с росписями Константина Сомова - "Влюбленные" (1905) и "Дама, снимающая маску" (1906), правда, точно такие спустя несколько дней я увидел на выставке Сомова в галерее на Фонтанке. Подолгу можно рассматривать десятки фигурок из серии "Народности России" (1907-17), правда, некоторые в витринах отсутствуют, "выданы на копирование" - с экспонатов делают дубликаты числом поболее, ценою подешевле, и продают тут же, в заводском магазине на первом этаже.

Третий раздел - советский фарфор - начинается с форм Малевича, Чашника, Суетина: супрематистский чайник - это сильно (вот действительно: "уж в этом чайнике нельзя, должно быть, воду греть, но как нам хочется, друзья, на чайник тот смотреть!"); орнамент на тарелках и чашках узнаваем за версту. С другой стороны, 1920-е - это еще и запоздалая, но не заглохшая мирискусническая линия - коломбины, орфеи, галантные парки: Глебова-Судейкина, Чехонин, Данько. Есть также свадебное блюдо по композиции Петрова-Водкина (1923). Тарелки "Швея" и "Портниха" - ранний, со всеми признаками кубизма, Самховалов. Впоследствии имена Чехонина, Данько, а также Ризнича встречаются постоянно - художники по фарфору продолжали работать, но уже в ином стилистическом ключе и на иной тематике. Очень забавны декоративные скульптуры 1930-х идеологического содержания, такая "монументальная пропаганда" в настольной фарфоровой миниатюре, прекрасна композиция "Смычка города и деревни" (модель В.Николаева): полуголый пролетарий с молотком обнимает бородача в поддевке и его мускулистый керамический торс буквально сливается с фигурой крестьянина, "смычка" более чем наглядная. Или ваза "Индустриализация" (1932), группа "Папанинцы на льдине" (1938) с собакой в ногах полярников и Сталиным на флаге, отдельно "Папанин с собакой" - не найти счастливее в мире человека и собаки. Не мог не обратить внимание на блюдо "Ледокол Красин на помощь экспедиции Нобиле" (1928), коль скоро только что сам ледокол посетил, но уже реконструированный в 1950-е, а на тарелке он еще в первозданном виде, с двумя трубами изображен. Еще характерные примеры - письменный прибор "Обсуждение Сталинской конституции" (обсуждают за восточным столом-дастарханом); корпус часов "Всегда готов!" - с "часовыми"-пионерами, особенно символично смотрится в отсутствии циферблата и стрелок; поднос "Религия - дурман народа" (1934) с карикатурными попиками тоже спешите видеть, пока православные не побили посуду. Идеологический нейтральные вещи, впрочем, попадаются - пепельница в виде камбалы (1941) и статуэтки балерин, уже советских звезд - Уланова в ролях Одетты, Джульетты. Отдельный вопрос у меня возник по поводу комплекта фарфоровых шахматных фигур "Красные и белые" (1922, художник Данько) - у красных пешки-бравые пролетарии победившие, у белых замученные трудяги в цепях, но это что получается, "красные начинают и выигрывают?" А если белые? Да за такие шахматы.

"Гуманистическая" тенденция 1950-60-х в фарфоре проявляется почти трэшевыми фигурками детишек, зверюшек и прочей лепотой; хотя и тут имеется свой официоз, уже не пропагандистский, а "юбилейный", к круглым годовщинам революции, СССР и т.д., но совсем не такой прикольный, как в предыдущие десятилетия. Формы и росписи 1980-х выполнены с явной оглядкой на 1920-е, а "новые формы" вызывают вопросы - типа композиции "Тусовка-90" с фарфоровыми головами "неформалов" в пирсинге. Копии образцов почти всех направлений продукции - от "имперских" до "советских" и сегодняшних "авторских" лихо раскупаются посетителями магазина - там и Малевич, и СССР, и "великая победа" в ассортименте. А вот фигурки от М.Шемякина, например, я увидел только в магазине - в музейной экспозиции они мне не попадались. Между прочим, цена на Шемякина в два раза выше (за 200 000!), чем на копии с композиций Сомова, вот тут и рассуди.