Анализ произведения искусства Джона Эверетта Милле "Офелия"

Господство академической традиции в изобразительном искусстве в первой половине XIX века. Религиозное воззрение и духовная проблема общества. Значение символов в картине. "Офелия" как признанный шедевр и расхожий символ всего движения прерафаэлитов.

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Анализ произведения искусства Джон Эверетт Милле «Офелия»

Выполнила студентка 207 группы

Автор: Джон Эверетт Милле (8 июня 1829, Саутгемптон -- 13 августа 1896)

Название произведения: «Офелия»

Размер: 76.2?111.8 см

Место нахождения: Галерея Тейт, Лондон

Техника: Холст, масло

На картине Офелия изображена сразу после падения в реку. Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза -- раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет ни паники, ни отчаяния.

прерафаэлит офелия картина изобразительный

Ознакомление с исторической культурной средой: В первой половине XIX века господство академической традиции в изобразительном искусстве начало подвергаться осмеянию и критике. Это происходило по всей Европе. Академическое искусство начало казаться застывшим, усредненным, слишком гладким и замкнутым на себя. Отход от традиций начинается и во Франции, и в Германии - там возникает движение "назарейцев". Они отвергали классику, пытались вернуться к наивности, чистоте и духовности, присущей искусству раннего итальянского Возрождения - их вдохновляли Фра Анджелико, Джотто, Боттичелли и т.п. Именно к ним и были ближе всего по духу художники Братства прерафаэлитов, а на собственно английской почве они основывались на воззрениях Уильяма Блейка и Джона Раскина (John Ruskin, 1819-1900, в русской традиции также часто транслитерируется как Рёскин).Прерафаэлиты -- объединение английских живописцев середины XIX в., которые ориентировались на эстетические идеалы Средневековья, интернациональной готики и раннего Итальянского Возрождения периода кватроченто (1400-х гг.) -- искусства "до Рафаэля" и других художников "Высокого Возрождения", или римского классицизма начала XVI в. (отсюда название). В 1848 г. семь английских юношей, почти мальчиков, в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года, решили основать "Братство прерафаэлитов". Первые произведения они выполняли совместно и подписывали: «P. R. B» (сокращ. англ. «Pre-Raphaelite Brotherhood" -- "Братство прерафаэлитов"). Инициатором объединения был живописец и поэт Данте Габриэле Россетти В числе первых членов "Братства" был брат Габриэле -- Уильям Майкл Россетти, также начинающий литератор, впоследствии художественный критик, Джон Эверт Милле, начинающий живописец. К ним примкнули Уильям Холман Хант, а также Дж. Коллинсон, Ф. Дж. Стефенс, скульптор Т. Вулнер; позднее -- Ф. М. Браун и А. Хьюджес.

Религиозное воззрение и духовная проблема общества: К этому времени авторитет церкви упал. Искусство было свободно от церкви. Поэтому могли создаваться произведения на различные темы. Эротизм не был запрещён.

Авторская концепция: В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но узнав, что он убил её отца Полония, помешалась и покончила с собой, утопившись в реке.

Выразительные средства: Для прерафаэлизма характерно изображение предметов достаточно точно, поэтому, опираясь на этот принцип, Милле достаточно точно прорисовывал природу в этом произведении. Поэтому даже цветы выписаны с ботанической точностью. Критик Джон Рёскин отмечал, что «это прекраснейший английский пейзаж; пронизанный скорбью».

Значение символов: Цветы в реке -- «причудливые гирлянды», которые сплела Офелия, также несут символическое значение: согласно языку цветов, лютики -- символ неблагодарности, плачущая ива, склонившаяся над девушкой, -- символ отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы ромашки около правой руки символизируют невинность. Розы традиционно являются символом любви и красоты, кроме того, один из героев называет Офелию «роза мая»; таволга в левом углу может выражать бессмысленность смерти Офелии ; растущие на берегу незабудки -- символ верности; алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе; анютины глазки, плавающие поверх платья, - неразделенную любовь. Цепочка фиалок вокруг шеи - смерть в молодом возрасте.

Образы наследия предшествующих времён: Милле писал лицо, тело как правило реалистично, как мастера прошлого.

Определение значение и места в культурном пространстве: «Офелия», признанный шедевр и расхожий символ всего движения прерафаэлитов. Картина впечатляет своей детальной прорисованностью, хотя сразу была воспринята негативно. Она является наиболее известным представителем в жанре прерафаэлизма. Интересно отметить, что «Офелия», купленная у Милле за 300 гиней, сейчас находится в Национальной галерее Тейт в Лондоне. Эксперты оценивают ее стоимость не менее чем в 30 миллионов фунтов стерлингов

Размещено на Allbest.ru

Сущность и значение аллегорий, использование ее в литературе, режиссуре массовых празднеств, театрализации, изобразительном искусстве. Особенности компьютерного искусства, цифровая живопись и фотомонтаж, их недостатки. Образы и символика четырех стихий.

курсовая работа [410,0 K], добавлен 20.04.2011

"Страшный суд" — фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, завершившая в искусстве эпоху Возрождения. Языческие и иудейские традиции, воплощенные в картине. Тематика, сюжет, композиция и стиль фрески, ее отличия от иконы.

реферат [22,0 K], добавлен 14.01.2016

Общее состояние русского искусства в первой половине XIX века, его главные тенденции и отражение политических и общественных событий. Путь от классицизма через романтизм к критическому реализму, популярность пластического искусства. Развитие архитектуры.

реферат [25,5 K], добавлен 28.07.2009

Общая характеристика картин З. Серебряковой и Н. Ярошенко. Рассмотрение автопортрета "За туалетом". Знакомство с особенностями исследования образа русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX-XX века. Анализ краткой истории русской живописи.

курсовая работа [3,8 M], добавлен 08.06.2014

Изучение влияния Великой революции на развитие культуры и искусства Европы. Основные черты творчества известных писателей и художников XIX века: Франсиско Гойи, Оноре Домье. Реалистические традиции в изобразительном искусстве, связанные с именем Г. Курбе.