Баян в музыкальной культуре Казахстана

К середине XIX века с развитием народ­но-профессионального искусства, появлением талантливых народных композиторов Кур-мангазы, Даулеткерея, Казангапа, Таттимбета и др. домбровое искусство поднимается на небывалую высоту. Развивается музыкальная форма кюя, оттачиваются технические возмож­ности, появляются различные исполнительские школы. Это способствовало тому, что возник огромный отрыв домбрового исполнительства от бытового и прикладного значения многих старинных инструментов, не соответствовавших высокому мастерству степных профессионалов. Т. к. инструментальное искусство на древних инструментах не развивалось, они постепенно стали выходить из музыкального обихода на­рода. Образовавшийся вакуум в национальном инструментарии в указанный период с успехом заполнила гармоника, заимствованная от рус­ских переселенцев. По свидетельству Ч.Валиханова, Б.Сарыбаева и других исследователей она стала массовым музыкальным инстру­ментом, широко применяемым в быту. Но в отличие от других народностей у казахов гар­моника кроме бытового музицирования нашла полнокровное самовыражение в различных формах традиционного народно-профессионального музы­кального творчества, проникая сначала в песенный арсенал народа, затем стала незаменимым атрибутом айтысов акынов. Певучий аккомпане­мент гармоники прекрасно дополнял эпические произведения жырау, жырші, гармонично звуча с песнями энші, өленші, салов, сері, наполняя колоритной экспрессией поэтические импрови­зации акынов. Владение народного музыканта игрой на гармонике стало неотъемлемой частью его артистического имиджа, являлось показа­телем многогранности таланта. Яркими пред­ставителями когорты акынов-гармонистов стали Шашубай Кошкарбаев, Естай Беркимбаев, Асет Найманбаев, Кенен Азербаев, в народно-пев­ческой школе певцов-гармонистов - Жаяу Муса, Майра Шамсутдинова, Амре Кашаубаев, Иса Байзаков, Мадениет Ишекеев, Болат Сыбанов, в древнем искусстве жырши, жырау - Тайжан Калмагамбетов, Нартай Бекежанов. Последний создал приаральскую школу жырши-гармо-нистов, в числе которых: Балхашбай Жусупов, Арзулла Молжигитов, Турсункуль Баяханова, Курманбек Бекпеисов и другие.

В устном творчестве казахского народа находили отражение как непосредственно сами музыкальные инструменты, так и поэтические образы, связанные с ними. По отдельным фраг­ментам фольклорных произведений, где речь идет об инструментах, можно составить их рейтинг на тот или иной временной период и почти безошибочно определить степень попу­лярности в народной среде. Именно источники такого рода, датированные XIX - XX веками, дают нам объективную картину широкого распространения гармоники в степи.

Из айтыса Биржана и Сары до нас долетели:

Рот у тебя - край латунной гармони,

Кто может сравниться с тобой

И в переливе, и в перезвоне.

Сравнение голоса знаменитого акына с тембром гармоники позволяет нам говорить о глубоком проникновении в национальное сознание акустических параметров инструмента. Точная оценка качества звучания гармоники, ее эмоционального воздействия на слушателя, подчеркивает ее близость к национальному тембровому слуху. Характерное, серебристое, приятно вибрирующее звучание, называемое разливом, применялось в некоторых видах гар­моник, аккордеонах. Данный эффект дости­гается с помощью специального легкого рас­страивания голосов. Из сочетания двух чуть-чуть расстроенных и третьего - чистого, голосов создается своеобразное, пульсирующее, «пере­ливчатое» звучание, которое и отметила Сара в айтысе.

Интонационная устойчивость, широкие ис­полнительские возможности, простота кон­струкции, доступность и легкость освоения принципов игры на гармонике способствовали успешной замене ею духового сырная. Т.к. ареал бытования наиболее распространенных инстру­ментов - кобыза и сыбызгы носил локальный характер (Южный и Восточный Казахстан соответственно), с середины XIX века гар­моника вышла на второй план по своей рас­пространённости и популярности после домбры. О прочной адаптации гармоник в казахской среде свидетельствует факт появления местных мастеров по их изготовлению. Так, по утверж­дению Б.Ш.Сарыбаева, в Жетысайском районе Южно-Казахстанской области жил мастер, занимавшийся изготовлением гармоник. Язычки, служившие в качестве источника звука, были сделаны из тростника, меха - из кожи. Неко­торые виды гармоник снабжались колоколь­чиками, что было привычно для националь­ного слуха. Поэтому Б.Ш.Сарыбаев в классифи­кации казахских народных язычковых духовых инструментов с одинарным язычком (тростью) к камыс сырнаю и кос сырнаю относил гармоники различных видов.

Как известно, дополнение к названию древ­них духовых инструментов под общим назва­нием «сырнай» уточняло материал изготовления инструмента: қамыс сырнай (инструмент из камыша), мүйіз сырнай (из рога), қос сырнай (состоящий из двух трубок), саз сырнай (из глины), губная гармошка из-за способа звукоиз-влечения - ауыз-сырнай (ауыз - рот). Гармоника, а позже её более совершенные разновидности баян и аккордеон, приобрели национальное название «сырнай», а исполнители на них -сырнайши. В ряде районов Южного Казахстана гармоника была распространена под названием кағаз сырнай (кағаз - картон, из которого изготовлялись меха гармоники). Болат Сарыбаев отмечал факт названия гармоники тіл-қобызом (инструмент с язычками), по сходству продол­говатых клавиш рояльной гармоники с языком. Нартай Бекежанов одушевлял гармонику, относился к ней как к верной спутнице своего жизненного пути, сравнивая ее рояльные клавиши с человеческим языком, а звучание с речью:

Менде тіл біреу, сенде он төрт,

Қосылса тұрар миға енді

Екеуміз қылсақ ынтымақ

Өтерміз журттан сый көріп.

О том, что у казахов издавна бытовало ансамблевое музицирование, писал В. Беляев: «Старый казахский оркестр, вышедший из употребления в XVIII веке, был сходен по своему составу с феодальными военными ор­кестрами киргизов и другими народами Средней и Передней Азии. В него входили гобой (сырнай), трубы и ударные инструменты, но записей произведений для этого оркестра у казахов мы не имеем». Появление оркестра казахских народных инструментов имени Кур-мангазы, основанного академиком Ахметом Жубановым, имело неоценимое значение в национально-художественной культуре респуб­лики. Последующее расширение репертуара оркестра, улучшение акустических свойств реконструированных домбры и кобыза, создание оркестровых семейств этих основных инстру­ментов, отсутствие среднего оркестрового ре­гистра, отвечающего за гармонию и контра­пункт и ряд других причин вызвали необходи­мость введения нового инструмента, отвечаю­щего по всем заданным параметрам.

Удачная апробация баяна в студенческом оркестре казахских народных инструментов Ф.Ш.Мансуровым (баянисты Ф.В.Легкунец и В.С.Басаргин) в 1956-1957 гг. стала поворотной в истории баянного исполнительства Казах­стана и определила дальнейшую судьбу данного инструмента в оркестровой культуре респуб­лики. В 1957 году, т.е. за год до декады казах­станского искусства и литературы в Москве, Шамгон Кажгалиев провел масштабную ре­конструкцию музыкального инструментария, заказав 86 инструментов, в том числе квартет сырнаев. На московской экспериментальной фабрике были изготовлены четыре баяна с тембрами флейты, гобоя, кларнета и фагота, звучание которых, по словам Шамгона Сагат-диновича, «очень украсило оркестр». Полно­масштабное привлечение квартета сырнаев в оркестр народных инструментов им. Кур-мангазы мэтром казахской музыки в 1958 году было введено для красочности и уплотнения и усиления оркестрового звучания, стабилизации строя, увеличения технической и динамической подвижности, расширения репертуара в сторону богатейшего мирового классического наследия. Позже, огромный классический репертуар, исполняемый концертирующим по всему миру коллективом, способствовал присвоению ор­кестру казахских народных инструментов имени Курмангазы звания «академический».

После декады В. Виноградов написал боль­шую статью в газете: «Если разработать с научной стороны инструментарий оркестра им. Курмангазы, и написать об этом книгу - право, эта была бы настольной книгой для всех оркестров мира». Т.Хренников говорил, что это «оркестр мирового класса». Отмечая возросший исполнительский уровень коллектива, академик А. Жубанов писал: «. модернизация инстру­ментов немаловажный фактор. Но самым зна­чительным из всех проведенных экспериментов явилась реконструкция, проведенная в 1958 г. по инициативе . Ш. Кажгалиева, в результате ко­торой звучание оркестра стало более коло­ристическим, богатым по тембру и динамике». В 1965 году, выступая с докладом, посвящённым 30-летию оркестра казахских народных инстру­ментов имени Курмангазы, Ахмет Куанович отметил: «В 1957 году, 8 лет назад, начатая реконструкция народных инструментов, заново созданные группы инструментов, оправдала себя и звучит великолепно. Значит, все начи­нания и новации, проведённые Шамгоном Кажгалиевым были правильными, оправдан­ными, и сейчас время это доказало». Умелое и талантливое использование сырнаев известными народными композиторами Н.Тлендиевым, К.Кумысбековым, М.Койшибаевым, А.Мырза-бековым, Е.Усеновым утвердило положение баянов в казахском оркестровом искусстве.

Введение баяна в состав оркестров казах­ских народных инструментов было неслучай­ным явлением. Более чем вековое бытование гармоники в казахской степи, внедрение ее в слуховое сознание народа под названием древ­него духового инструмента сырнай, прекратив­шего свое существование задолго до возникно­вения гармоники, активное применение ее в айтысах акынов, появление целой плеяды знаменитых акынов-гармонистов и певцов-гармонистов обусловило признание гармоники как казахского народного инструмента. Ши­рокая популярность гармоники в казахской среде определило ее местоположение в числе казахского инструментария.

Огромна просветительская роль оркестра казахских народных инструментов в активном приобщении широких народных масс к мировой классике, сочинениям композиторов Казахстана, народной музыке. Зрелое национально-ор­кестровое исполнительство оказало влияние на становление и развитие профессионализма музыкального искусства в целом. Сформировав­шийся состав оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы стал примером для создания аналогичных коллективов по всей республике. По его подобию, в том числе с квартетом баянистов, стали создаваться в масс-совом порядке во всех областях, городах, районных центрах аналогичные коллективы. Именно областные, районные оркестры казах­ских народных инструментов стали основ­ными пропагандистами культуры в отдален­ных районах, периферии. Благодаря огромному энтузиазму руководителей оркестров, музы­кантов, эти коллективы стали выезжать на гастроли не только по своему району, но и по области, участвовали в смотрах-конкурсах, завоевывали почетные звания «народного». И таких коллективов существовало десятками по республике.

Ансамбли казахских народных инстру­ментов, как вид народного инструментального коллективного музицирования, получили ши­рокое распространение в 50-80 годах. Поначалу такие ансамбли возникали повсеместно и со­стояли из нескольких музыкантов. С расши­рением репертуара ансамбль набирал всё новых и новых участников, стараясь включить все наименования инструментов казахского ор­кестра. В результате получался оркестр в миниатюре. В камерный состав любых на­родных ансамблей, как правило, вводился баян, не только для образования нового тембра, но, главным образом, для ведения мелодической или басовой линий, аккомпанемента, а также поддержания стабильности общего строя. Это объяснялось тем, что исполнителей на кобыз-приме, шертере, да и самих инструментов в районных местностях практически не было. А освоение игры на кобыз-приме - сложный и трудоёмкий процесс с необходимым многолет­ним профессиональным образованием в спе­циальных музыкальных учреждениях. Таким образом, баян являлся универсальным солирую­щим и аккомпанирующим инструментом, за­меняя недостающие голоса в ансамблевой партитуре.

Новым этапом эволюционного развития народно-оркестровой культуры становится этно­графическое направление жанра. Этот период связан с именем выдающегося казахского ученого-исследователя Б.Сарыбаева. Благодаря многогранной деятельности Болата Шамга-лиевича были возвращены казахскому народу старинные музыкальные инструменты. Одной из заслуг ученого было апробирование усовершен­ствованных инструментов в ансамблевом зву­чании в 1968 году. Найденные им в результате многолетних поисков, экспедиций древние инструменты, были изучены, озвучены, усовер­шенствованы и объединены им в фольклорный ансамбль. В состав ансамбля казахских фоль­клорных инструментов главный этноинстру-ментовед республики Б.Ш.Сарыбаев пригла­шает известного профессионального баяниста С. С. Сейтханова в качестве сырнайши, а затем в гастрольную поездку данного коллектива в 1970 году в Индию. К декабрю 1978 года группа сырнаев увеличилась до трех. В 1980 году стало возможным создание нового самобытного фольклорного ансамбля «Отрар сазы». В 1982 году ансамбль был реорганизован в фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы». С приходом в оркестр Нургисы Тлендиева наряду с расширением основного состава традицион­ных инструментов была увеличена группа баянов, что придало оркестровому звучанию полноту, насыщенность, красочность, а также возможность расширения репертуара. Одним из первых баянистов оркестра был известный музыковед-исследователь Кайролла Жузбаев.

В отличие от оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы, новый кол­лектив на первом этапе своего становления трактовался как «ансамбль солистов», где каж­дый фольклорный инструмент демонстрировал определенный тембр, образ, характер, виды и способы звукоизвлечения и т.д. Позже фоль-клорно-этнографический оркестр «Отрар сазы» стал отходить от своего назначения - пропа­ганды малоизвестных народных песен и кюев. В репертуаре обозначился большой перевес оригинальных сочинений казахстанских ком­позиторов.

Возврат к исконно народным произве­дениям, потребность «тембровой персонифи­кации» старинных инструментов - те немногие причины появления камерных составов. Раз­ряженное звучание, индивидуализированный показ оригинальности и своеобразия тембра, исполнительских возможностей каждого этно­графического инструмента, мобильность ан­самбля противопоставляется большому, мало­подвижному, ставшему типовым, составу ор­кестра казахских народных инструментов. Легкие на подъем, не требующие значительных материальных затрат, фольклорные ансамбли звучат и выглядят не менее колоритно, чем большие оркестры, и поэтому становятся более привлекательными в экономическом отношении для содержания их при государственных филар­мониях, для организации концертов и гастроль­ных поездок.

В республиканском музее казахских на­родных инструментов бережно хранятся более 600 экспонатов, в том числе 325 музыкальных инструментов. Примечательным фактом яв­ляется то, что в этой богатой коллекции редчайших древних инструментов, представ­ляющих большую научную ценность, хранятся маленький двухрядный кнопочный сырнай Шашубая и рояльный сырнай с диатоническим звукорядом Нартая. Известный исследова­тель казахской традиционной культуры О.Жани-беков при организации фольклорного ансамбля «Сазген» в 1980 г. приобрел баян с оригиналь­ным мягким тембром. С тех пор все выступ­ления данного коллектива проходят с этим инструментом (баянисты З. Жакышева, позже М. Жалбиров). Опыт соединения музейной пре­зентации фольклорных инструментов с на­глядной ансамблевой деятельностью первого состава ансамбля «Сазген» в концертном зале музея был сам по себе уникален. Члены ансамбля в традиционных одеждах исполняли народные кюи и песни, где сырнай в сольном исполнении, а также в сочетании с другими древними инструментами создавал неповтори­мый национальный колорит. В сольных фраг­ментах каждого инструмента демонстриро­вались исполнительские возможности и своеобразие тембров домбры, кыл-кобыза, жетыгена, сырная. Данный опыт демонстрации сольного исполнения каждого фольклорного инструмента, показа всех его исполнительских возможностей, его сочетания с другими инстру­ментами и, наконец, общего звучания всего ансамбля, национальных одежд разных ре­гионов Казахстана, народных традиций и обычаев был использован в деятельности после­дующих ансамблей казахских фольклорных инструментов. Подобные ансамбли повсеместно создавались как самостоятельные концерт­ные организации, а также при филармониях, при учебных заведениях, в ресторанном бизнесе и т. д.

Признание баяна, как казахского националь­ного инструмента, маститыми знатоками казах­ского инструментального наследия послужило тому, что сырнай был обязательным атрии-бутом ансамбля казахских фольклорных инстру­ментов. В 70-80-е годы в республике появ­ляются десятки фольклорных ансамблей. Среди них «Шертер» и «Ғасырлар пернесі» в Тур-гайской области, «Кызгалдак» в Шымкентской области, «Коксу» в Талдыкорганской области, «Мурагер», «Сазген», «Адырна», «Улар», «Жа-зира», «Акжелен» в Алматы, «Тараз» в Жам-былской области, «Нарын» в Уральской, где в многотембровой палитре казахских инстру­ментов звучит певучий «голос» баяна.

Практика ансамблевой игры баяна с домброй существовала до введения баяна в оркестр казахских народных инструментов. Казахская домбра звучала более органично и естественно с баянным аккомпанементом, нежели с фор­тепианным. Это объяснялось достаточно просто - народная природа обоих инструментов, мягкость звучания и динамическая гибкость баяна гораздо ближе домбре, чем академическое фортепиано с его гаснущим молоточковым звуком. Появляется особая форма ансамблевого музицирования - дуэт домбры и баяна. В 1980 -2000 годы большую известность получил дуэт домбриста М. Абишева и баяниста П. Сапожникова. Ансамбль успешно выступал от Шымкентской филармонии по области, выезжал в Финляндию, Монголию, Англию, Кипр, в страны СНГ и города России и Казахстана. В 1990 году ансамбль стал дипломантом меж­дународного фестиваля фольклора в Киеве. В 1996 году за большие достижения в профес­сиональном росте и пропаганде казахского искусства оба музыканта были удостоены высокого звания Заслуженного артиста РК.

Камерный ансамбль домбриста М.Нукеева и баяниста А. Ефременко, возникший в 1990 году, стал участником конкурсов в Алматы, Душанбе, Екатеринбурге, а позже - международного кон­курса в Москве, посвящённого 50-летию По­беды, где получил 1 премию и звание лауреата. Кроме городов, представляющих все регионы республики, наших музыкантов услышали в Лондоне, Берлине, Брюсселе, где состоялись концертные турне «Айман-Гала», посвящённые 10-летию Независимости Казахстана. Оба ис­полнителя работают в Президентском оркестре, т. е. география концертных выступлений дуэта Алексея Ефременко и Марата Нукеева рас­ширяется неизмеримо больше. Творческий тандем до сих пор пользуется большой популяр­ностью у слушателей. В его репертуаре фоль­клор разных народов, казахская и русская музыка, популярные классические и эстрадные произведения, которые в новой тембровой окраске звучат свежо и оригинально. Другим показательным дуэтом является ансамбль домбриста Турара Алипбаева и баяниста Дамира Султанова. Высокий профессиональный и исполнительский уровень обоих музыкантов значительно поднимает статус народного ан­самбля.

В заключении предлагаю сделать выводы относительно названия гармоники в Казахстане сырнаем. Во-первых, в связи с одинаковым принципом язычково-пневматического звукоиз-влечения, а, следовательно, и в сходстве акусти­ческих особенностей звучания. Так, протяжное звучание гармоники напоминает напевы древ­него сырная, зрительное восприятие звукоиз-влечения на губной гармошке аналогично звукоизвлечению на сырнае. Гармоника, по своему темброво-звуковому сходству воссоздав­шая певучий звук исчезнувшего из музыкаль­ного быта, но оставшегося в слуховой памяти народа, древнего сырная, была воспринята, как аналог последнего. Баян в ансамбле фольклор­ных инструментов представлялся в качестве усовершенствованного вида древнего сырная в числе реконструированного этнографического инструментария. Так, раскрывается генети­ческий код казахского названия гармоники, возникший как от специфики инструмента, так и от эмоционально-эстетического вкуса народа. Сырнай - гармоника и по сей день является у казахов любимым народным инструментом. При определении принадлежности музыкального инструмента тому или иному народу важней­шим является критерий его бытования и функ­ционирования. Как отметил известный исследо­ватель-фольклорист И. В. Мациевский «Музы­кальный инструмент можно считать народным для одного или нескольких народов, для этнической группы в тот или иной исторический отрезок времени, если он живёт в народных обычаях и обрядах, выполняет в жизни народа определённую функцию».

В этой связи хочется привести стихи из­вестной казахской поэтессы Канипы Бугы-баевой, которая отмечает наличие тембра баяна в национальном слухе казахов и родство двух народных инструментов домбры и сырная: