Мастер-класс по витражной росписи: картина квадратная "Сова"

И снова здравствуйте, дорогие любители творчества. Что такое творчество? Каждый из нас хоть раз задавался этим вопросом. Для кого-то творчество — это вышивание дома, в тихой и уютной обстановке; кто-то видит его в небрежных эскизах карандашом на бумаге. А есть умельцы, для кого даже рисование мелом на асфальте — это захватывающий творческий процесс. Чем бы Вы не увлекались, любой вид творчества и рукоделия способствует улучшению настроения, развитию интуиции, фантазии образного мышления. Одним из наиболее древних и распространенных видов творчества является живопись.

Я предлагаю Вам познакомится (если вы еще не слышали) с таким видом живописи, как витражная живопись. Еще ее называют витражной росписью. Суть этого процесса лежит в названии. Основными материалами являются витражные краски. Суть таких красок такая: краски предназначены именно для стекла. Витражные краски при высыхании становятся прозрачными, но сохраняют свой цвет. Они имеют яркий глянцевый блеск, поэтому все работы, выполненные в технике витражной росписи, очень насыщенные, красивые и привлекают всеобщее внимание. С первого взгляда может показаться, что научится рисовать в этой технике сложно. Это не так. И я Вам это покажу в очередном мастер-классе. Сегодня я предлагаю создать картину в технике витражной росписи. В качестве темы я выбрала одну из своих любимых птиц — сову.

И для создания этой работы я применила акварельную технику рисования. Но об этом подробнее ниже. Сейчас мы начнем с того, что приготовим для работы необходимые художественные материалы и инструменты. — рамки со стеклом. Я выбрала квадратную раму ИКЕА, размер стекла 23*23 см. — акриловые контуры. Цвета: черный перламутровый — витражные краски. Цвета: синий, голубой, желтый, светлый и темный зеленый, черный, коричневый, красный. Как видите, чем больше красок разных цветов и оттенков будет в наличии, тем легче будет рисовать. — спирт или ацетон для протирки стекла — деревянная палочка (шпажка или зубочистка) — сухие и влажные салфетки — ватные палочки

Итак, когда все готово, можно начинать. В первую очередь, мастер-класс направлен на объяснение самой техники, учит работать с инструментами и материалами. Я не пытаюсь научить рисовать уникальные произведения, поэтому в работе я использую в качестве эскизов готовые трафареты или работы художников/любителей. На этот раз я качестве основы я выбрала изображение совы, изначально нарисованное в акварельной технике, то есть акварельными красками (а может, и карандашами).

Первый важный этап: рисование контуром по стеклу. Если используете трафарет, то убираете его под стекло. Он будет служить основой для будущего рисунка. Если трафарет не нужен, то просто рисуем изображение по внешней поверхности стекла акриловым контуром. Не забудьте предварительно очистить стекло от пыли и жира, протерев его спиртом или ацетоном.

Основные правила при работе с акриловым контуром, когда обводим рисунок: — не трогать носим тюбика стекло. — держать контур (тюбик с акриловой краской) на весу, на расстоянии 2-3 мм от стекла — давить на тюбик несильно и равномерно, чтобы краска вытекала ровной «колбаской» — все линии должны быть замкнуты и непрерывны — удалять контур (при возникновении) ошибок лучше, когда контур высохнет. Достаточно подцепить линию острым предметом (ножиком, иголкой, пинцетом), и контур легко отделяется от поверхности стекла.

Обычно на процесс рисования контурами изображения стандартного размера (А4 или квадратного) уходит час-полтора. Да, процесс не быстрый, но очень приятный. И вот что я сотворила.

Желательно взять перерыв на час, чтобы дать возможность контуру высохнуть. Как определить, что контур высох? Аккуратно потрогать пальцем краску в незаметном месте. Если контур не прилипает к рукам и не оставляет следов, то картина готова к следующему этапу — закрашиванию поверхности стекла витражными красками.

Начинаем с единственного глаза. Важно, чтобы взгляд получился естественным. Мелкие сектора зрачка закрашиваем каплями синей краски.

Вокруг все пространство заполняем краской черного цвета, в нижнюю часть добавляем пару капель коричневой краски. Не используйте разбавитель — цвета должны получится темными, почти непрозрачными. Вокруг зрачка несколько секторов заполняем синей краской.

Клюв — смесь коричневой и светло-оранжевой краски. Чтобы сделать такой плавный переход из одного цвета в другой, заливаем сектор двумя цветами и плавно перемешиваем краску палочкой. Не нужно пытаться смешать краску до полного растворения одного цвета в другой. Тогда будут видны переходы и переливы, как при работе с акварельными красками.

Базовые детали рисунка закрашены. Переходим к самой кропотливой работе — закрашиванию оперения птицы. Работать предлагаю последовательно: сначала один цвет, затем другой и так далее, пока все сектора не будут закрашены полностью. Я начала с золотистого оттенка краски. Выбираем сектора произвольно и аккуратно заполняем их краской. Чем толще слой краски, чем ярче цвет. Это особенность витражных красок.

Теперь переходим ко второму цвету — черному. Но тут важно не переборщить с интенсивностью цвета. Лучше черную краску разбавлять, чтобы получить сероватый оттенок. В зависимости от того, какими красками вы пользуетесь, в качестве растворителя может выступать вода (для красок на водной основе) или специальный разбавитель (для красок на органической основе).

Теперь переходим к коричневому цвету. Тут я постаралась — уж очень мне нравится шоколадный цвет краски. Выбираем сектора рядом с бледно-оранжевыми и закрашиваем их. Краску нужно распространять вплотную к линиям контура, чтобы не было пустых мест и пробелов.

Чтобы придать немного яркости изображению, я решила использовать синюю и красную краски. Но не в чистом виде. Смешивала синий и черный цвета красок. Краски отлично смешиваются между собой и прекрасно ложатся на стекло. Вот такой эффект получается: разводы, переливы, плавные переходы одного цвета в другой.

Все замкнутые сектора закрашены. Осталось много свободного, пока что белого пространства. Его можно оставить не закрашенным (я так хотела сделать вначале), а можно закрасить бледными оттенками желтой, синей и серой краски.

Готовую картину нужно оставить на сутки в горизонтальном положении, пока краски не высохнут.

У меня процесс создания такой работы занял 4 часа. Не пугайтесь, это 4 часа удовольствия и наслаждения. Удачи в творчестве.