Журнал «Проектор». Чудо рождения нового номера

Журнал «Проектор» – история «что вижу, то пою». Со швейцарским номером, как и с остальными, – счастливое стечение обстоятельств.

Некоторое время назад мне написал коллега из Германии Федор Гейко, дизайнер и исследователь дизайна, с предложением опубликовать тексты о швейцарцах, таких как Йозеф Мюллер-Брокманн, Эмиль Рудер, Адриан Фрутигер и других. У Федора замечательный файловый архив. Я понял, что нужно делать номер, посвящённый швейцарцам, которые с 1950—1960-х годов ХХ-го века изменили визуальную картину мира на планете. Швейцарская школа дизайна на протяжении семидесяти лет — одна из ведущих национальных дизайнерских школ мира. Когда я делал экспозицию в Новом музее и в очередной раз увидел плакаты не на экране компьютера, а настоящие, это заставило мурашки разбегаться вдоль позвоночника. То, что творят современники, для меня – невероятный космос, потому что уровень графического мышления, отношение к образу, типографике совершенно немыслимый – так здорово! И выставка и выпуск журнала получили поддержку швейцарского фонда «ПроГельвеция». И я очень благодарен швейцарским коллегам за высокую оценку моего проекта.

Выставка – мой кураторский проект. Видя картину того, что происходит в швейцарском графическом дизайне, я отобрал 10 авторов. Авторы – иногда творческие дуэты, например, Иван Вайс и Михаэль Крейнбюль, которые вместе учились, а после окончания школы основали студию, и делают неземной красоты вещи. У меня с ними хорошее интервью получилось. Также я написал текст про Макса Билла в силу того, что он еще в 1920-е годы был учеником Bauhaus, а Bauhaus в моей жизни присутствовал активно. Очень объёмная и проработанная публикация получилась с Ральфом Шрайфогелем. Про Мартина Вудтли текст написал Сергей Иванович Серов – президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», крёстный отец всего российского графического дизайна. Есть и большое количество исторических публикаций, посвящённых отцам-основателям Швейцарской школы.

Да, один делаю. Данил Серов, замечательный технический дизайнер, готовит весь иллюстративный ряд. Ярослав Иванов, ветеран студии «Проектор», вносит корректуру и другие технические моменты, а мастер-вёрстка моя. Обложки редко кому-то даю делать. Например, главным героем 11-го номера был Владимир Чайка, замечательный московский график. Я очень люблю его плакатную серию, и один из плакатов Владимир как раз разместил на обложке журнала.

Алиске 3 года тогда было. Я очень вдохновляюсь творчеством детей. А в 2015 году мы с Никой снова стали молодыми родителями – у нас родилась вторая дочка Арина. Старшей, Алиске, сейчас 8 лет и она отучилась первый год в детском дизайн-центре, где, в своё время, занимался и я еще до поступления в Муху. Мне чрезвычайно приятна эта преемственность. Алиска также ходит на занятия в Клуб Юных Архитекторов. Замечательные молодые ребята-архитекторы организовали занятия для деток. Очень хочется верить, что Алиса пойдет по нашей стезе. Мы в этом хоть как-то сможем помочь и направить. Если она захочет пойти, например, в медицину, юриспруденцию, археологию, мы окажемся бессильны продвинуть ребенка в профессии, поскольку в этом ничего не понимаем. Моя жена – архитектор, мои родители – художники-графики. Мы не первое поколение, которое занимается искусством в этом городе. Но главное – не отбить охоту и не «перекормить» профессией с детства.

В 2010 году к 60-летию моего папы, Андрея Харшака – почетного академика РАХ, заслуженного художника России, была выставка в Петропавловской крепости. И папе захотелось сделать не очередную персональную выставку, а выставку семьи. Там были представлены работы моего прадеда, обоих моих дедов, моих родителей, мои работы и работы трехлетней на тот момент Алисы. Получается, что первая выставка у Алисы прошла в Петропавловской крепости. Она воспринимает это совершенно естественно. Она присутствовала на всех моих выставках и выставках моих родителей. И всегда присутствовала со стороны микрофона. Было забавно, когда мы приходили на открытие выставок к нашим друзьям, а Алиска шла к микрофону выступать.

Я со многими людьми общаюсь, хожу на выставки, читаю книги, смотрю альбомы, ленту фейсбука. Вижу какую-то интересную информацию и мне сразу же хочется это опубликовать, зафиксировать, что-то об этом рассказать, поговорить с автором. Очень многое решается спонтанно. Когда мои друзья и партнёры привозят кого-то в Петербург, они звонят мне, потому что, к сожалению, у нас не так много изданий по дизайну. Например, 26 мая утром в отеле «Амбассадор» я встретился с замечательным голландским архитектором Перо Пулизом. В Юсуповском саду поговорили про архитектуру. Может, голландский номер вырастет, всё-таки Новая Голландия скоро открывается после реконструкции.

Была роскошная выставка «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне» и я решил, что нельзя пройти мимо этого и надо сделать номер. Американский номер появился, потому что ко мне обратилась Школа визуальных искусств из Нью-Йорка, которая захотела сделать выставку в Санкт-Петербурге.

У журнала есть четыре секретных обложки, которые никто никогда не видел. Журнал был придуман мной и моей дипломницей Настей Колесниковой, когда я преподавал на кафедре «Графики» питерского Полиграфа. Логотип и первые два номера сделала Настя. Я её сразу же после диплома взял на работу в студию арт-директором журнала. Макет изначально принадлежит Насте. Потом она решила, что дизайн не для неё и пропала с профессионального горизонта. А я по инерции продолжал находиться в том макете.

Некоторое время назад начал меняться логотип

Потом ко мне в редакцию зашёл Дима Горячев, замечательный петербургский фотограф, и подарил мясорубку, зная мою страсть к харизматичным предметам. Я поставил мясорубку на полку, ходил, смотрел, любовался и решил – надо её на обложку поставить . Вот, кстати, откуда обложки берутся. Придумал историю, что шапку журнала засасывает в мясорубку.

Но, кто же мог знать, что к следующему номеру я куплю у Юрия Гордона новые шрифты и полностью переделаю макет. С новой акциденцией журнал обрёл совершенно иной визуальный облик. Получилась пророческая история – старую шапку засосало, перемололо в мясорубке, а после этого вышел журнал в новом макете. Это не было продумано. Это то, что я отношу к магии работы с периодическим изданием.

Продажами занимаются мои партнёры – компания www.lebigmag.ru. У них всегда можно найти не только «Проектор», но и другие замечательные дизайнерские издания. Они специализируются на том, что возят мировые журналы в Россию. «Проектор» всегда присутствует в книжном магазине «Подписные издания», Литейный, 57. Сейчас журнал можно купить и в лавке Нового музея – он там чудесно сочетается с выставкой SWISS MADE. Я к каждому номеру устраиваю тусовку – выставку или презентацию.

С некоторыми номерами «Проектора» вы можете ознакомиться в библиотеке креативного пространства «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.