Основы драматургии с Сергеем Федорчуком 20.03.2015

Драматургия – это запрограммированная смена впечатлений у зрителя.

Зритель может смотреть одинаковую по эмоциональной окраске ситуацию не больше 20-25 минут. На этом основаны все ситкомы . С точки зрения драматургии этюды можно проанализивать с 4х сторон.

1. Идейно-тематический анализ.

Тема – отвечает на вопрос ЧТО? Что происходит? Например: семейный конфликт между супругами, несчастная любовь двух подростков ..

Идея – О ЧЕМ? О чем я хочу рассказать зрителю, какой посыл, какую мысль вложить. Например: Любовь побеждает все. Идей может быть несколько, чем больше идей – тем лучше.

Сверхзадача – ЗАЧЕМ? Что я рассказываю и какого результата я хочу. Побуждает к изменениям зрителя.

Этюды бывают без темы(театр абсурда) и без идеи(например: эстрадная миниатюра), но со слов Сергея А.Н. этого не любит, делаем выводы :- )

2.Сюжетный анализ.

Основа любого драматического события – конфликт, столкновение интересов.

С точки зрения драматургии конфликт бывает:

– внутренний (конфликт сам с собой);

– внешний (конфликт между 2мя персонажами и больше);

– глобальный (между добром и злом, любовью и ненавистью)

Сюжет – это последовательность событий.

Событие – любое вербальное или невербальное действие, меняющее психологическую мотивацию персонажа.

Если событие не меняет задачу персонажа, то с точки зрения драматургии – события нет. Не изменились = не поменяли задачу.

Структура сюжета:

– экспозиция (пролог)– знакомство с предлагаемыми обстоятельствами.

– завязка – 1-е событие, дающее начало основного конфликта.

– развитие – последовательность событий развивающих конфликт.

– кульминация – точка максимального напряжения.

– развязка – чем все закончилось и к чему привело.

Развязки может и не быть, бывают этюды с открытым финалом, они дают зрителю возможность самим додумать развязку.

3. Темпоритмический анализ.

В драматургии темпоритм – это частота и интенсивность событий.

В этюде должно быть минимум 3 события, чем больше – тем лучше.

– темпоритм внешнего действия (встал, пошел и т.д.)

– внутреннего действия – частота изменения мотивации и настроя.

Основной закон темпоритма : В процессе развития конфликта частота и интенсивность событий должны постоянно увеличиваться.

Интенсивность – это степень эмоционального накала, она должна повышаться.

Каждое следующее событие должно носить другу эмоциональную окраску (хорошее – плохое – опять хорошее – плохое и т.д.)

4.Информационный анализ.

Анализируем вовлеченность зрителя в происходящее.

Информацию можно подавать:

– линейно – от полной неизвестности к полной ясности.

– нелинейно – от, казалось бы, полной ясности к полной неизвестности, а затем к полному пониманию.

Последнее более эффективно, зритель любит обманки, но в финале обязательно должна быть ясность.

Закон вовлечения зрителя в драматургию: В каждый момент этюда зритель должен знать чуть-чуть больше чем один персонаж, и чуть-чуть меньше чем другой.

Основной закон этюда: В процессе столкновения сторон конфликта персонажи должны изменяться.

Цели должны нарастать.

Три основные формы подачи этюда:

– автор – монолог – диалог (автором может быть и один из персонажей, но если начал – им нужно быть постоянно, а не один раз за этюд)

Лия очень подробно всё описала, даже сложно что-то добавить. но я попробую)))

1) К идейно-тематическому анализу:

Тема должна быть поставлена четко, конкретно, кратко. У одного этюда – одна тема. Этюд без идеи – может быть, но тогда в нём должен быть супер-хороший текст, лучше смешной. Если вы не уверены в своих способностях писателя и комика, то давайте идею; Сверхзадача отвечает за способ, каким будет показан этюд.

Пример тема, идея и сверхзадача в «Ромео и Джульетта»:

Т: Любовь между мужчиной и женщиной; И: О том, что любовь всё побеждает; С: Для того, чтобы зритель понял, что ради любви можно быть готовым на всё.

2) К сюжетному анализу:

В этюде должно быть минимум 3 события (в завязке, в развитии и в кульминации). Но чем больше событий – тем интереснее.

Событие – любое вербальное или невербальное действие, меняющее психологическую мотивацию персонажа (меняющее его задачу).

Событие должно привести к изменению. Но важно чтобы изменение было в задаче персонажа, т.е. на драматургическое событие жены «я изменила» муж изменяется не так: «был весёлый – стал грустный», а так: «была цель подарить цветы стала цель убить».

3) К информационному анализу:

Закон вовлечения зрителя в драматургию: В каждый момент этюда зритель должен знать чуть-чуть больше чем один персонаж, и чуть-чуть меньше чем другой.

Пример: Квартира, мужчина и женщина, звонок в дверь, она: «ой, муж пришёл» и садит мужчину в шкаф, заходит муж (т.е. мы знаем чуть больше, чем муж), муж заподозрил, открывает шкаф, оттуда выходит брат Коля, который вернулся из путешествия, и его появление – это сюрприз, который жена готовила для мужа (т.е. мы знали чуть меньше, чем жена).

Полагаю, что фраза «АН такого не любит» ни в коем случае не должна останавливать наши порывы к творчеству.

АН может не любить (и вот это как раз логично!), когда в этюде не удовлетворена ни одна из трёх минимальных потребностей: – аудиальная; – визуальная; – эмоциональная.

А всё остальное – может быть!

Не нужно относиться ко всем правилам этюда слишком серьёзно 🙂

Лия, только событие должно менять не “психологическую окраску”, а “психологическую мотивацию”. Не настроение, а мотив поступков. Не эмоцию, а задачу.

Сергей, поняла. Спасибо за коррект, исправила. 🙂

Да, мне хотелось добавить, на мой взгляд не придумывайте что-то гениальное, легче, проще веселее. Не нужно играть что-то гениальное. Главная задача удержать внимание зрителя и быть не скучным, интересным. Нужно посмотреть на партнера и попытаться понять его, что бы он хотел. И что не запрещено, то разрешено.

Напоминаю домашнее задание: 1. Письменно разбор и анализ новеллы, рассказа и т.п. – на следующий четверг. 2. Этюды на электронную почту s.fedor4uk@ukr.net – в течении двух недель.

Добавлю немного) Завязка должна происходить в начале, все что происходит до основного события не, это не события. Начинайте с “мяса” если в вашем приходе нет события, то лучше вообще не приходить. Событие должно цеплять играющих, а не третьих лиц. Оценку с третьего человека можно и даже нужно перевести на партнера. Например, “мой отец говорит что нам нужно расстаться”. Необходимо сделать так что бы эта информация “шла” непосредственно от партнера – “И ты с ним согласна”, “Сколько тебе лет что ты слушаешь отца” и.т.д Когда казалось бы есть только два решения, нужно найти третье! Так же есть интересный маневр, когда оценка и изменение идет через событие,