"Мозговая деятельность" Дэвида Шригли в галерее Hayward

Приложение Русской службы BBC News доступно для IOS и Android. Вы можете также подписаться на наш канал в Telegram.

Автор фото, Photo Linda Nylind

Глазурованные сапоги Дэвида Шригли, фото Линды Найлинд

В лондонской галерее Hayward, где выставляются работы наиболее оригинальных художников-новаторов, открылась выставка современного британского художника Дэвида Шригли, которая называется Brain Activity, то есть "Мозговая деятельность ".

К Дэвиду Шригли применимо слово "культовый", то есть широко известный и почитаемый в очень узких кругах.

Еще его называют "самым невозмутимо серьезным" художником. В шутку, конечно. А еще, влиятельная, как выражаются журналисты, New York Times назвала его "мастером неумелой линии", и если уж в Нью-Йорке, где полно своего "неумелого", снизошли до британского "неумелого", то это что-то все-таки да значит.

"Мы решили сделать эту выставку - это вообще первая персональная выставка Дэвида Шригли, - потому что он художник, который "западает" в умы людей, его многие знают по его книжкам, комиксам, мультфильмам. А мы хотели сделать акцент на художественной стороне его творчества, показать его разносторонность", - говорит куратор выставки Клифф Лоусон.

Но даже после такого признания не стоит думать, что здесь нас ждут писаные маслом, акварелью, гуашью или еще чем картины, ибо разносторонность Шригли лежит в иной сфере.

Точка, точка, запятая.

Художник признается, что все его художества, начиная с 6-летнего возраста, были смешными.

"Я в основном рисовал и раскрашивал динозавров, которые, как правило, убивали человечков. В далекие 70-ые годы в моем классе из 25-ти человек я это делал лучше всех, и люди это помнят, - говорит он. - Я тут не так давно встретил подружку детства золотого и она спросила: "Ты по-прежнему увлекаешься динозаврами?", из чего можно заключить, что она меня с тех пор не видела".

А вместе с тем, надо сказать, что динозавры то и дело проглядывают зубастым оскалом в работах Шригли, и человечков там по-прежнему продолжают убивать, только другими способами, не динозаврами.

Автор фото, David Shrigley

Дэвид Шригли "Без названия" 2012 г.

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

Конец истории Подкаст

Тема смерти вообще сразу заметна в его работах: о ней напоминает и чучело собаки породы Джек Рассел, держащее в лапах табличку "Я мертв", и собрание умерших и умирающих человечков из серобуромалиновой глины, и могильная плита с выбитым на ней списком продуктов: "Хлеб, молоко, хлопья, фасоль в банке, помидоры, аспирин, печенье".

Экспозиция, надо сказать, совершенно по праву названа Brain Activity, то есть "Мозговая деятельность", потому что именно она и происходит, когда смотришь на творения Шригли.

Вот, например, работа под названием "Неоконченное письмо": Дорогой отец! Я в тюрьме и меня скоро повесят. Меня по праву осудили за. " - тут и короткий детектив и трагедия на одном маленьком тетрадном листочке. Все та же грустная тема, обыгранная неожиданным образом.

Как объясняет сам автор, так он реагирует на банальную поп-культуру, на популярные в массах телешоу типа кулинарного Come Dine with Me ("Поужинай со мной") или вокального X-factor, хотя получается это у него скорее "неосознанно".

"Глазгианское чудо"

Вот уж этому точно не учат в школе и даже, пожалуй, в высшей, такой, какую окончил Шригли - а учился он ни много ни мало в Школе искусств шотландского города Глазго (Glasgow School of Art), производящей столько художников, музыкантов и рок-поэтов, что критики прозвали ее "глазгианским чудом".

Кстати сказать, в январе этого эта года Школа искусств в Глазго получила от Совета по искусствам и гуманитарным наукам грант в 122,500 фунтов, чтобы исследовать, что же такого особенного таится в этом городе, что оттуда так много творческих личностей выходит.

Шригли, учившийся там и проживший в Глазго 23 года из своих 43 лет, признает, что местная художественная среда взрастила и вскормила его, однако он не сразу нашел свою "неумелую линию".

В начале карьеры он даже попытался несколько облагородить свои рисунки, придать им более товарный вид, однако потом махнул на все рукой и издал тиражом в 100 экземпляров книжицу своих. если называть вещи своими именами, то чертиков, каракулей - в общем того, что обычно рисуют мальчишки на уроках, а потом это отбирают учителя, чтобы отдать родителям.

"Я не мог бы изменить свой стиль, потому что не думаю, что он у меня есть. То, что люди ошибочно воспринимают как мой художественный стиль, на самом деле просто выражение моего стремления не иметь стиля вообще, - объясняет художник. - Вместо него есть просто "стандартная настройка" (Шригли употребляет здесь компьютерное слово default) для изображения вещей и слов, то есть это попытка не выглядеть как какое-то особое "умение" или "стиль"".

Первый тираж разошелся по знакомым, и Шригли стал выпускать по такой книжице рисунков и абсурдистских загогулин каждые несколько месяцев. Народ, как говорится, "въехал", и вскоре он стал известен как "тот самый чувак, который рисует эти странные, смешные рисунки".

Ну а когда интерес проявил уважаемый арт-журнал Frieze и поместил его художество на обложку, на следующий день он проснулся знаменитым.

Аллегория великих и могучих

Я сижу и смотрю короткий рисованный фильм "Сон", слушаю размеренный храп спящего под одеялом человечка, выполненного в типичной манере Шригли: палка-палка-огуречик.

Это, разумеется, пародийный кивок в сторону одного из кумиров Шригли - Энди Уорхола, у которого тоже был экспериментальный фильм с таким же названием, правда, шестичасовой, а этот, в отличие от первоисточника, длится пару минут. Никто не уходит, все стоят и смотрят на экран: может, чего произойдет, может человечек проснется или хотя бы одеяло с себя скинет, но нет, ничего не происходит.

Отсылок к, если не великим, то известным мира сего вообще довольно много - есть подмигивание в сторону Мартина Крида, и расшаркивание с Рене Магритом, и поклоны в сторону Дали, поэтому я не могла не спросить куратора Клиффа Лоусона, а не тяжело ли воспринимать этот "междусобойчик" человеку, не привыкшему, условно говоря, все время читать комментарии?

"Когда смотришь его работы в галерее, то эти отсылки к каким-то конкретным художникам не воспринимаются так уж тяжеловесно, поскольку ты видишь, что эта конкретная работа смешна сама по себе или же что она сообщает что-то свое. Так что не думаю, что это так уж важно - понимать, к какому первоисточнику они отсылают", - поясняет Лоусон.

И признается, что его любимая работа Шригли - это дюжина крупных яиц, которые могла бы снести гигантская курица. Яйца помещены довольно высоко от пола на фальш-стену так, что кажется, что они вот-вот упадут.

Лоусон полагает, что это, возможно, отсылка к Хампти-Дампти, а мне эти, выставленные в ряд, гигантские яйца больше напомнили яйца с крыши дома-музея Сальвадора Дали в Фигейросе, но у каждого зрителя свои ассоциации, своя мозговая активность.

Что булькает в философском горшке?

В этом же зале другие скульптурные работы Шригли - цветочный горшок в виде мужского бородатого лица, "проросшего" кактусом.

Работа называется "Философ" и, если бы не название, то было бы просто смешно, а как прочтешь название, то сразу становится грустно, и в голову начинает лезть всякий диалектический материализм. Так он все-таки концептуалист или нет?