Юбилей манифеста футуристов в лондонской галерее Tate

В лондонской Tate Modern открылась выставка футуризма, поводом для которой стало 100-летие публикации манифеста основоположников художественного течения.

"Этим манифестом мы учреждаем сегодня Футуризм, потому что хотим освободить нашу землю от зловонной гангрены профессоров, археологов, краснобаев и антикваров. Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Мы намереваемся освободить ее от бесчисленных музеев, которые, словно множество кладбищ, покрывают ее. Музеи - кладбища. Музеи - абсурдные скотобойни художников и скульпторов, беспощадно убивающих друг друга ударами цвета и линии на арене стен! Мы, молодые и сильные футуристы не желаем иметь с прошлым ничего общего! Поджигайте библиотечные полки! Поверните каналы, чтобы они затопили музеи. Какой восторг видеть, как плывут, покачиваясь, знаменитые старые полотна, потерявшие цвет и расползшиеся.

Футуристов занимал динамизм повседневной жизни - вот главная их тема

Мэтью Гейл, куратор выставки

Берите кирки, топоры и молотки и крушите, крушите без жалости седые почтенные города! Самому старшему из нас 30 лет, так что у нас есть еще по крайней мере 10 лет, чтобы завершить свое дело. Когда нам будет 40, другие, более молодые и сильные, может быть, выбросят нас, как ненужные рукописи, в мусорную корзину - мы хотим, чтобы так оно и было! Они будут бесноваться вокруг нас, задыхаясь от презрения и тоски, а затем они все, взбешенные нашим гордым бесстрашием, набросятся, чтобы убить нас; их ненависть будет тем сильнее, чем более их сердца будут опьянены любовью к нам и восхищением. Мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам!"

Довольно радикальный текст, даже сегодня. Это - манифест футуризма, написанный основателем этого движения искусства и опубликованный 100 лет назад на первой странице парижской Le Figaro. Именно этому юбилею и приурочена открывшаяся в лондонской галерее Tate Modern выставка футуризма.

Возбуждение от повседневной реальности

На самом деле в датах есть некоторое расхождение. Манифест Маринетти появился в Le Figaro 20 февраля 1909. Разрыв в несколько месяцев объясняется очень просто: сформировал выставку Центр Помпиду в Париже, и именно там она открылась аккурат к юбилею - в феврале этого года. Затем отправилась на родину футуризма - в Италию, в Рим, а лишь теперь оказалась в Лондоне.

Русские футуристы хотели показать свою независимость от отца-основоположника движения и всячески демонстрировали эту свою независимость

Александр Парнис, историк искусства

Индустриальное футуристическое здание бывшей электростанции, где теперь разместилась Tate Modern, как нельзя больше подходит для дерзкого искусства будущего. В центре экспозиции - сам манифест, во много раз увеличенный и переведенный на английский.

Впрочем, сама выставка выглядит вполне академично, к тому же в ней много работ Пикассо, Брака - художников, имена которых ассоциируются скорее с кубизмом, чем с футуризмом.

В чем же, помимо вербальной дерзости, характерные отличия футуризма? Вот что на это отвечает куратор выставки Мэтью Гейл.

"Футуриcтов отличает в первую очередь интерес к жизни улицы, повседневной реальности, то возбуждение, которое они ощущали от этой повседневной реальности - и именно в тот момент, когда взрыв технического прогресса преображал эту реальность. Они, таким образом, сумели привлечь к себе гораздо более широкую публику - тех, кто ездил на поездах и автомобилях или ходил на представление в кабаре. Картины кубистов были гигантским шагом вперед в смысле анализа формы, но они - прекрасные, сдержанные, суровые - оставались всего лишь чисто живописными упражнениями в натюрморте и обнаженной натуре. Футуристов же занимал динамизм повседневной жизни - вот главная их тема", - считает куратор.

Провокативные манифесты

При всем своем стремлении к повседневности футуристы были первыми, кто стал плодить многочисленные связанные с искусством тексты - нарочито провокативные манифесты. На выставке, наряду с манифестом Маринетти, выставлен еще один исторический документ - Манифест футуристической женщины, написанный в 1912 году его соратницей и предшественницей феминизма Валентиной Сент-Пуан. Не было ли это зародышем будущего концептуального и постмодернистского искусства с их тягой к провокативным текстам и заявлениям?

Казимир Малевич, "Портрет Ивана Клюна"

"Идея создания манифестов, - продолжает Мэтью Гейл, - стала для Маринетти новой формой искусства, способом распространения своих идей в максимально компактной и доступной форме. Недостатка в средствах у него не было, и потому он в изобилии публиковал листовки, буклеты, плакаты, которые распространялись не только по Италии, но и по основным европейским столицам. Маринетти, таким образом, заложил фундамент многочисленным будущим авангардным акциям".

По словам Гейла, Маринетти первым поставил во главу угла само понятие движения, направления в искусстве: "Он поглощал и синтезировал идеи других людей. Нельзя сказать, что слово для него вытесняло визуальную образность - он мыслил тотальными категориями и включал в футуризм не только живопись, скульптуру и литературу, но и кино, театр, радио, и музыку".

Футуристы-провокаторы из России

К сожалению, на выставке не нашлось места музыкальным и кинематографическим опытам футуристов - ведь ближайший соратник Маринетти Луиджи Россоло был еще и композитором, одним из основателей конкретной музыки. Именно тягой к повседневности отмечены и многочисленные кинематографические и радио-опыты русского последователя футуризма Дзиги Вертова.

В России футуризм упал на благодатную почву. Манифест Маринетти был переведен практически сразу же, а уже в 1911 году Игорь Северянин издал сборник "Пролог эгофутуризма". Годом позже созданная Давидом Бурлюком группа "Гилея", в которую вошли Маяковский, Крученых, Хлебников, выпустила сборник "Пощечина общественному вкусу".

На лондонской выставке - шесть работ русских художников из постоянного собрания Русского музея: Ларионов, Попова, Гончарова, Экстер и две работы Малевича.

В 1914 году Маринетти приехал в Россию, но прием - по крайней мере, в Москве - ждал его вовсе не такой восторженный, как можно было бы ожидать. Ни Маяковский, ни Бурлюк, ни Крученых на его чтение не явились. Рассказывает историк русского авангарда Александр Парнис.

"Русские футуристы хотели показать свою независимость от отца-основоположника движения и всячески демонстрировали эту свою независимость и в свих текстах, и в декларируемых эстетических принципах. Они не хотели вести свою родословную от Маринетти. Но, как ни странно, изучая их манифесты, становится понятно, что аналогий и связей с Маринетти у них больше, чем расхождений. Даже название "Пощечина" - термин из первого классического манифеста Маринетти. Но внешне они всячески себя обособляли. Особенно настроен против Маринетти был Хлебников, который со своим славянским и националистическим комплексом отрицал какую бы то ни было общность с итальянским футуризмом".

На ум приходит и знаменитая хлебниковская "Заумь" и не менее знаменитое и не менее славянское "Дыр -бул-щул" - авангардное стихотворение Алексея Крученых.

В новую революционную эпоху - на рубеже 80-90-х футуризм в России вновь стал актуален. Корни его ощутимы и у московских концептуалистов (группа "Коллективные действия", Дмитрий Александрович Пригов), и революционеров (Бренер, Осмоловский) и у питерских художественных провокаторов (Сергей Курехин, Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка). Не случайно одно из многочисленных творческих объединений того времени называлось "Клуб друзей Маяковского".

"Скандал, как форму искусства тоже придумали футуристы, - продолжает Александр Парнис. - Так что очень популярные теперь у постмодернистов скандалы своими корнями уходят в футуризм. И в этом русские футуристы даже тогда явно превосходили своих итальянских собратьев. Русские футуристы всегда были провокаторами".

Материал прозвучал в программе Русской службе Би-би-си "Пятый этаж", которая выходит в эфир по субботам и воскресеньям в 20:00 по московскому времени.