10 Симон Ушаков и искусство мастеров Оружейной палаты Московского Кремля.
В искусстве этого времени возрастают светские черты и реалистические тенденции, художники вводят в произведения арсенал современной европейской графики и живописи, появляются новые жанры – парсуна и пейзажи. Однако эти новшества вливаются в прежнюю иконописную традицию.
Русское иконописание XVII в. оказалось перед необходимостью преодоления последствий Смутного времени, проявившихся, в частности, в сближении с западной иконографической традицией. Попытки патриарха Никона (1652-1658 гг.) реформировать московское иконописание, приблизив последнее к греческому, не принесли желаемых результатов.
Фактически происходит постепенная, но при этом достаточно последовательная адаптация западных ренессансных традиций под влиянием отчасти европейской гравюры (например, иллюстрированной Библии голландца Яна Фишера). Это явление характеризует произведения как "строгановской", так и "годуновской" художественной традиции. Их синтез формирует новое течение, оформившееся к сер. XVII в. Оно явилось следствием иного понимания художественного образа, приближенного к западному.Реалистические тенденции нашли свое дальнейшее развитие в творчестве крупнейших мастеров-станковистов 17 века – царских изографов Оружейной палаты, которые С 1640-х гг. получают главную роль в живописи Москвы и всей Руси. В первой половине XVII в. существовал Иконный приказ с Иконописной палатой (упоминается с 1621 г.). В середине XVII в. (в 1640-х гг.) Иконописная палата была присоединена к Оружейной палате, которая становится основным художественным центром. Оружейная палата становится первой государственной художественной школой, которая подготовила квалифицированных мастеров. Во главе Оружейной палате стоял боярин Хитрово. Предметы, иконы исполнялись, в основном, по царскому заказу и для царского двора. Из Оружейной палаты выходили лицевые рукописи, шатры, мебель, утварь. Иконы изготовлялись следующим образом: один мастер знаменил композицию и контуры, златописцы наводили золото, травщики писали «пейзаж». В 60-е г. в Оружейной палате появляются живописцы. В Оружейную палату входили: Филатьев, Яков Казанец, Симон Ушаков, Иосиф Владимиров, Георгий Зиновьев, Федор Зубов, Никита Павловец, Сила Савин. В их среде и в творчестве живописца Симона Ушакова и в теоретическом трактате Иосифа Владимирова формируются новые художественные концепции.
Новые художественно-эстетические принципы нашли отражение в трактатах по вопросам искусства и иконописания: в "Послании" Иосифа Владимирова Симону Ушакову (1656-1658 гг.) и в "Слове к люботщательному конного писания" Симона Ушакова (ок. 1666-16667 гг.), где Ушаков отстаивает принципы художественного правдоподобия, сравнивая живопись с зеркалом, утверждает новую, «земную» трактовку красоты в искусстве.«Живоподобный» стиль Ушакова получает фактичиское обоснование в трактате Иосифа Владимирова - «Трактат об иконописании» » в форме послания к Ушакову - текст которого пронизан утверждением нового художественного видения, отстаиванием «световидных» икон новой школы, возглавляемой Ушаковым. Новым было требование Владимировым распространения принципа «живоподобия» как на религиозную живопись, так и на светскую. Призывал к сближению жизни и искусства. Трактат Владимирова явился серьезным теоретическим обоснованием принципиально нового подхода к искусству.
Как ни парадоксально, решительную поддержку новое направление нашло в лице Патриарха Никона, "неправославие" он усматривал исключительно в католических и лютеранских сюжетах и идеях, перенятых русскими иконописцами у западных мастеров. Но ценил "живописное письмо" мастеров оружейной палаты
Радикальные изменения в характере русского иконописания XVII в. связаны прежде всего с именем Симона Ушакова (1626-1686 гг.) и его последователей.
Творчество Симона Ушакова, последнего крупного русского иконописца, воплотило первые поиски конкретных путей и форм этого сближения. Разрыв с иконописной традицией намечен четко. В иконах и портретах-парсунах Ушакова, гравюрах на меди присутствуют все признаки «живоподобия», правдоподобия при сохранении традиционных иконописных приёмов : - пластичность в передаче фигур, написание лиц в реалистической манере, - светлый колорит, - активное стремление к психологической характеристике изображаемых персон.
Ранние работы этого мастера традиционны: перелом происходит после пребывания под Смоленском, с написания иконы "Христос Великий Архиерей" (1656-1657 гг.).
Cоедининяет в своем творчестве старую художественную систему византийско-русской иконописи и отдельные приемы европейской живописи.
Применение светотеневой лепки лиц и соблюдение естественных пропорций строения человеческого тела, однако, приводит не к отказу от использования визатийского наследия, но лишь к его последовательной адаптации. Это относится прежде всего к образу Спаса Нерукотворного, повторяемому многократно на протяжении двух десятилетий, ориентируясь на византийскую, а не западную традицию, представленную в живописи XV-XVI вв.
Понятие «новаторство» преимущественно касается особого отношения мастера к написанию ликов – их «живоподобии» в его исполнении.
Главное внимание художника сосредоточено на изображении лица, здесь он достиг значительных успехов, сделав серьезный шаг вперед в решении своей главной темы «Спаса нерукотворного», в повторении этой темы применил впервые прием мелких мазков, добившись ощущения подлинности живого, человеческого лица.Симон Ушаков привнес в русское искусство иные эстетические ценности. Мягкая лепка лица, какой до Ушакова не знала русская иконопись, должна была производить на современников впечатление своей объемностью, создавать ощущение живой плоти, телесности. Вместо оживления лика при помощи световых пятен, применявшегося иконописью XV века, у Ушакова мы видим так называемый прием "плави" - легкие переходы от света к тени. Лики на иконах Ушакова - чисто славянские, округлые в противоположность все еще продолговатым, "византизированным" ликам Рублева и его последователей.Помимо «проблемы ликов», для него характерен интерес к новым для русского искусства приемам:
- построения пространста в живописных композициях – «зеленовато-воздушный» фон иконы Богоматери Киккской (ГТГ) 1668
- интерес к изображению ордерной архитектуры со значительными элементами прямой перспективы в иконе «Троица Ветхозаветная» (ГРМ) 1671 или «Тайная вечеря» (Cергиев Посад). 1685В области композиции своих икон Ушаков оставался наиболее консервативным, следуя традиционным формам русской иконописи,Ушаков использует трех фигурную композицию Рублева. Новое: объемные, реальные фигуры, стол, тесно уставленный утварью, классические формы архитектуры (портик)."Тайная вечеря" для Успенского собора монастыря. Ставит проблему линейной перспективы. Фигуры апостолов и Христа решены объемно, лики их моделированы светотенью. Но и в этом произведении, как и во многих других, сказалась непоследовательность новаторства Симона Ушакова: традиционная иконография, привычная для иконописца цветовая гамма, пробела для выявления объема. Однако влияние практического опыта художника и его творческих воззрений было очень велико. Искусство Симона Ушакова и его последователей открывало путь для дальнейших поисков и вело к новой, реалистической светской живописи.Пример Нерукотворного Образа показывает, что Симон Ушаков творчески переплавил западное и восточное (греческое) влияние, не выходя при этом из рамок православных традиций.
Интерес к новым способам представления иллюзорного пространства, к реалистичному, в известной мере объемному воспроизведению человеческого тела (в т.ч. обнаженного), его движения, животных в большей степени отразился в его рисунках к гравюрамИменно в гравюрах и рисунках Симон Ушаков в полной мере мог использовать то лучшее из западных образцов, что к этому времени было известно мастерам Оружейной палаты. Одним из таких источников вдохновения для русских художников служили тогда иллюстрации-гравюры Амстердамской Библии Пискатора, которые были переработаны в соответствии с отечественными традициями.
В 1667 г. Ушаков создал свою знаменитую гравюру "Семь смертных грехов". Он изобразил фигуру мужчины-грешника, который осёдлан диаволом и тащит на себе корзины с аллегорическими изображениями семи грехов. Удалось установить, что эта ушаковская гравюра представляет собой свободную творческую переработку иллюстрации из "Духовных упражнений" ("Exercitia Spirituala") св. Игнатия Лойолы — книги, известной Ушакову в её нидерландском издании. На гравюре Ушакова опущен пейзаж, всё изображение повёрнуто в другую сторону.
Иконы Ушакова для церкви Троицы в Никитниках – «Благовещение с Акафистом»; полностью ему принадлежит икона «Богоматерь Владимирская»Обе они стоят как бы особняком во всем творчестве художника. Причина этого лежит в их сложной композиции. В области композиции Ушаков был наиболее консервативен. Он обычно следовал канонически установившимся формам. Однако в обеих указанных выше иконах Ушаков создает весьма сложное композиционное произведение, выступая как самостоятельный автор этих не имевших в древности прецедентов иконографических схем.Икона Благовещение с акафистом 1659. Личное письма принадлежит Ушакову, доличное – Якову Казанцу и Кондратьеву. Скоре всего Ушакову принадлежит и средник. Изображено само Благовещение на фоне чрезвычайно затейливо выполненных строений. Все это написано в типично Ушаковском реалистическом стиле. Со всех четырех сторон главную икону обрамляет 12 четырехугольных икон, иллюстрирующих важнейшие места из акафиста Благовещению.
В клеймах детально разработан пейзаж, они выполнены в миниатюрной технике. Краски в иконе переливчатые с оттенком розового, оливково-зеленого, бледно-сиреневого в сочетании с позолотой.
Создает новую иконографическую тему «на базе» традиционных - «Богоматерь Владимирская» или «Насаждение древа государства Российского» или «Похвала иконе Богоматери Владимирской» 1668
Икона должна была являться как бы политическим манифестом, утверждающим силу и крепость Государства Российского, находящегося под покровом Владычицы и главнейших русских святых. Внизу иконы точно воспроизведена кремлевская стена со Спасской башней. За стеною высится Успенский собор - центральная святыня тогдашней Руси. Центр композиции в большом медальоне – Богоматерь Владимирская, покровительница Москвы. Из собора произросло громадное древо, средние ветви которого, оканчиваясь цветком, служат подножием для иконы Владимирской. Две боковые ветви древа несут на себе овальные клейма, заключающие изображения главнейших русских святых, покровителей государства. У корня древа - основатели Московского государства: Иван Калита и митрополит Петр. В медальонах, обрамляющих икону, имеются изображения всей царской семьи.
Ушаков создает весьма сложное композиционное произведение, выступая как самостоятельный автор не имевших в древности прецедентов иконографической схемы.
Интерес Ушакова к лику как определенному реалистическому человеческому лицу привел его и к портретной живописи. Икона-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе, не сохр.) сочетающие традиционные приемы иконописи с объемной светотеневой лепкой формы.
Симон Ушаков оказал огромное влияние на современную ему школу русской иконописи, соединив в своём творчестве традиционные элементы древнерусской иконописи с зарождавшимися в то время в России элементами общеевропейского искусства. Творчество Ушакова — совершенно особый сплав русской иконописи с "фрязью", то есть западноевропейским церковным искусством XVII в.Он первый сделал попытку сблизить иконопись с живописью, оказав своим творческим гением исключительное влияние на развитие русской национальной живописи. «Живоподобная манера» с 60-х гг. XVII в. становится стилистической доминантой иконописной мастерской Оружейной палаты.Ученики Ушакова: Георгий Зиновьев, Тихон Филатьев, Кирилл Уланов
Самый известный из учеников - Георгий Зиновьев ("Алексий Митрополит", кон. XVIII в.). Продолжая традиции своего учителя, Зиновьев вводит в икону реальный пейзаж - наряду с традиционным иконным поземом изображен Московский Кремль.
Федор ЗубовНикола, 1676 г.Утонченная характеристика образа, мягкая моделировка лица, формы, изящество рисунка, богатство золотого орнамента в одежде.
Тихон ФилатьевИоанн Предтеча, 1689 г.
Светотеневая лепка, хорошо проработана мимика лица (страдальческое выражение). Интерес к пейзажу. Правдиво переданы купы деревьев, зайчики на лужайке, над деревьями – летящие гуси. У ног святого – перспективно переданный фасад нидерландского дома, но между фоном и фигурой нет связи.
Никита ПавловецТроица. Икона имеет круглое обрамление. На иконе представлены ангелы и Сарра и Авраам. Обильная позолота, мягко моделированы формы, пейзаж (реалистично передано дерево). Круговая композиция. Задушевность, камерность.
«Богородица-вертоград заключенный»Икона Никиты Павловца опирается на западноевропейские образцы (хотя и не копирует ни один из них),Перспективное изображение ограды, растительный, пышный декор платья Богоматери.