Просто картина В.Верещагина "Русский лагерь в Туркестане", Конец 1860-х – 1870-е годы.
Щас таких художников уже не делают. Щас они попроще стали.
Русские солдаты выражают своё отношение к Туркестану.А вообще, типичная реакция на среднеазиатскую водичку.
1я мировая. тут была картинка интереснее, но не могу найти
Лагерь передвижной, может быть совсем временный. А художники тоже шутят.
хорошая картина! мужики одобряют
Никогда не видел картины верещагина с этой стороны.
Курят даже когда срут!
"Апофеоз войны"
«Побежденные. Панихида» Верещагина – пронзительная антивоенная картина
Из всех художников-баталистов больше всего я верю Василию Верещагину. Мало того, что талант, так и еще прожил все на своем опыте. Самым неприятным и тяжелым для него оказалась русско-турецкая война (историю с броненосцем «Петропавловск» оставим за скобками).
Прежде всего, нам вообще повезло, что художник ее пережил. Судите сами: попал под обстрел турок, когда был на борту миноносца, получил пулю в бедро, затем переборол гангрену в госпитале и много раз был при смерти.
Но еще большая трагедия произошла при осаде Плевны. Во время штурма погиб брат художника, Сергей. Резня была настолько масштабной, что найти тело брата не удалось – так много жертв войны собралось в одном месте.
После такого тяжелого опыта и родилась картина «Побежденные. Панихида». Бесконечное поле, усыпанное телами, мрачное небо с тучами и священник, читающий молитву павшим.
Василий Верещагин - «Побежденные. Панихида», 1879
Кроме очевидных деталей стоит отметить игру света – Верещагин специально обустроил свою мастерскую под открытым небом с рельсом, на которой каталась кабина. Так художник ловил световые оттенки и нужные ракурсы. В общем, сам Моне позавидовал бы такой находке.
Схематичное изображение механизма Верещагина:
Картина вошла в балканский цикл Верещагина, а выставки вызывали фурор: казалось, все население городов приходило посмотреть на необычные полотна. Всех ждал восторг и восхищение.
Но как обычно было некоторое но, всегда есть уникумы, критикующие отличные картины. Ура-патриоты были недовольны: мол, Верещагин восхваляет величие турецкой армии и вообще все неправда, мы победители. Общественное недовольство росло, царская семья также выразила неудовлетворение (понятное дело), а вот ликвидность цикла падала – покупатели разбегались на фоне скандала.
Страшное поле, усеянное телами:
Хотя на выставке даже объявлялся священник, который проводил подобную панихиду и уверял окружающих, что это абсолютно норма для такого рода мероприятий, как война. А сам Верещагин передавал историю, что священник, проводивший отпевание под Телишем (именно там художник увидел такой сюжет), был одет в праздничное одеяние - обычную рясу не успели довезти (или надеялись на легкие победы?), а художник уже изобразил все в более подходящем виде. Но критиканы все равно не верили.
При панихиде на поле боя священник был одет в роскошное красно-золотое одеяние, но для картины Верещагин выбрал более подходящий вариант:
В итоге Верещагин чуть не оказался в нищете и чуть ли не отказался от батальной живописи, но разве такой талант, переживший несколько войн и травлю, может погубить такая мелочь, как деньги?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
«Апофеоз войны» Верещагина, или яркий антивоенный образ от художника-прапорщика
Родился этот образ у Верещагина не на пустом месте. Художник-баталист услышал историю о Тамерлане – злой монгольский хан любил войну, а еще больше любил показать себя крутым военачальником. Что может убедительнее доказать могущество и силу, чем горы черепов поверженных врагов?
Однако после окончания работы над картиной Верещагин понял, что на него смотрит нечто большее, чем «Торжество Тамерлана» (первоначальное название). Тут уже пахнет мощным антивоенным высказыванием!
Василий Верещагин – «Апофеоз войны», 1871
Посреди выжженной солнцем степи стоит пирамида. Чудовищная, она состоит из черепов. Каждый из них как будто еще несет в себе отпечаток последней эмоции, по многим можно узнать причину смерти хозяина – сабля, пуля, или удара. Пожалуй, одно из самых наглядных изображений следов войны.
Верещагин долгое время и сам был участником войн: в Туркестане, а затем возвращался в армию для бойни с Турцией и Японией. Навидался он там всякого, получал ранения и медали, терял друзей и родных. И вот самая подходящая его цитата: «Я всю жизнь горячо любил солнце. И я бы с радостью писал только одно солнце, если бы люди не убивали друг друга».
Так вот, во время кампании в Средней Азии в 1867 художника пригласил в гости генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками К. П. Кауфман. Верещагин приехал не прохлаждаться и получать солнечные ванны, он активно участвовал в военных действиях в звании прапорщика. Да так успешно, что получил орден Святого Георгия IV степени (повел товарищей в атаку).
В 1874 году Верещагин организовал масштабную выставку в Санкт-Петербурге, которая собрала тысячи людей у картин мастера. А заодно подпалила мягкие филейные части ура-патриотов: художника начали обвинять в клевете, мол его Туркестанская серия хвалит врагов, а «Апофеоз войны» вообще воспевает их подвиги. Как это обычно бывает, когда правда колет глаза и мешает «национальному самолюбию».
Картина более чем убедительная. Мертвая земля на контрасте с безмятежным небом, мертвая гора черепов на фоне полуразрушенного города (если там еще остались жители и это все еще город), и только глухая степь кругом. Верещагин называл свою работу натюрмортом: «Если не считать ворон, это натюрморт, в переводе с французского - мертвая природа».
И весь этот визуальный посыл подкрепляется надписью на раме: «Посвящается всем великим завоевателям - прошедшим, настоящим и будущим».
Картина получались настолько убедительной, что до сих пор в поп-культуре мелькают отсылки (самая яркая за последнее время - «Выживший»). А за свою антивоенную живопись Верещагин был номинирован на Нобелевскую премию мира.