200 по встречной: краткая история поэзии 19-20 веков
Даже не так – кратчайшая история, ведь за последние 200 лет в литературе произошло больше, чем за все предыдущие столетия. Большинство произведений, которые мы привыкли считать классикой и must read культурного человека, либо написали, либо перевели в этот период.
19-е и 20-е столетия в культурном плане похожи на сиамских близнецов: срослись неразделимо, но все же – две разных личности со своими характерами. Что же у них общего? Во-первых, ускорение и глобализация литературного процесса. Много ли вы слышали о норвежской или польской литературе 18-го века? А в 19-м веке уже можно уверенно назвать Ибсена и Мицкевича соответственно. В 20-м веке к общему хороводу подключаются Африка и Азия с целой россыпью ярких поэтов.
Во-вторых, литераторов впервые начинают серьезно волновать социальные вопросы. Поэзия становится чувствительной к революциям, войнам, несправедливости, принимая их как личную трагедию. Война снаружи и внутри человека до сих пор остаются самыми актуальными темами для сочинительства.
Романтизм: красавцы и чудовища
Культурным началом 19-го века принято считать не 1800-й год, а 1789-й - год взятия Бастилии. Рухнул феодализм - и начался отсчет нового типа мышления даже в тех странах, где до революций оставалось еще лет 100. Отныне человек любого происхождения мог стать богатым, и люди массово ринулись за красивой жизнью.
Растущие города с дымом фабричных труб, резкое имущественное расслоение, жесткий рационализм вместо традиционного уклада – все это пугало и повергало в уныние творческие натуры. Именно в тот период сформировался расхожий литературный образ «злого беспринципного скряги» - слишком часто вчерашний добрый сосед в погоне за длинным пенни или экю терял свою доброту. Знакомо, не так ли?
Первая реакция была классической – отрицание: да ну их, эти города, фабрики, деньги и фальшивые отношения! Назад, к природе! Так и появился романтизм. На первое место романтик ставит внутреннюю жизнь человека – безнадежно разочарованного в жестоком внешнем мире, и потому уходящего в мир идеальный. Его можно придумать самому – или найти в сказках. Поэтому первая половина 19-го века – время повышенного интереса к фольклору. А еще – исторических мистификаций: большая часть «средневековых» песен и баллад написана в позапрошлом столетии всевозможными Теннисонами, Пушкиными и Шандорами Петефи. “Песни западных славян”, которые не песни, не западных и не славян; баллада о волшебнице Шалот, знаменитый Herr Mannelig и еще десятки чудесных текстов - скажем авторам спасибо, но верить на слово больше не будем.
Must read эпохи: В. Жуковский, Г. Гейне, Э. По, Дж. Байрон, А. Теннисон; обработки фольклора - Г. Лонгфелло, Э. Леннрот, А. Афанасьев, братья Гримм.
Реализм: чудовища и чудовища
Реалисты решили не прятаться от жестокой действительности, а изучать ее. Стихи для этой цели подходили мало, но поэты-реалисты тоже встречались. Тем не менее, сборниками реалистической поэзии трудно заполнить даже одну полку.
В чем же дело? А дело в том, что развитие СМИ позволило писателям, наконец, начать зарабатывать на литературе и даже жить за счет одних только сочинений. Вот только платили редакторы за количество строк, так что авторам было выгоднее писать не какие-то там стишки, а объемистые романы, публикуя по 2-3 главы в каждом номере журнала.
Немного позже, к концу 19-го века, в рамках реализма развился натурализм, который опирался на современные ему биологические теории и еще более смачно описывал происходящие вокруг неприглядные вещи. А в 20-м веке реализм начал пользоваться приемами модернизма (о котором чуть ниже) - гротеском, абсурдом, фантастикой. Поэтому вы всегда отличите стихотворение 20-го века от стихотворения века 19-го, каким бы классическим слогом оно ни было написано. Сравните:
Вчерашний день, часу в шестом, Зашел я на Сенную, Там били женщину кнутом, Крестьянку молодую. (Н. Некрасов, 1848 г.)
Отец был ранен, и разбита пушка. Привязанный к щиту, чтоб не упал, Прижав к груди заснувшую игрушку, Седой мальчишка на лафете спал. (К. Симонов, 1941 г.)
Здесь вам и фантастика, и гипербола…
Must read эпохи: Н. Некрасов, У. Уитмен (нехарактерный пример жизнерадостного реалиста), Т. Шевченко, А. Плещеев.
Символизм: юноша бледный со взором горящим
Историки не зря называют 19-й век долгим: культурно он не только начался раньше, но и закончился позже - аж в 1914-м году, с началом Первой Мировой войны. Символизм с этой точки зрения полностью укладывается в 19-й век. А вот по эстетике он уже ближе к веку 20-му, за что и причисляется к разновидностям модернизма. Сложно? Вовсе нет!
Помните разочарованных романтиков с раздвоением мира на реальный и сказочный? Символизм – его логическое продолжение, только с уточнениями. Символистов интересовал уже не столько внутренний мир человека, сколько Высшая Красота и Дух. В мире горнем – гармония и поэзия, на земле – тлен, бессмыслица и грубая обывательщина. А символ – это связующий знак между миром возвышенным и обыденным, поэтому его нужно использовать его в стихах.
Концепция оказалась соблазнительной, так что поэтов-символистов было много – от Америки до Армении. Формально называть их символистами можно с 1886-го года, когда был опубликован собственно манифест символизма. Идеологические же противники обзывали их декадентами, т.е. «поэтами упадка» – за мрачные настроения. Иногда к декадентам причисляют и их предшественников, Шарля Бодлера и Эдгара По, хотя по сути символистами они не были – скорее, поздними романтиками.
Must read эпохи: Н. Вороной, Леся Украинка, К. Бальмонт, М. Метерлинк, Р. М. Рильке, Э. Верхарн, Е. Чаренц, В. Брюсов, Э. По (позднее творчество), Ш. Бодлер, С. Малларме.
Серебряный век: футуризм и все-все-все
На границе веков в Российской империи возникло уникальное явление, получившее название Серебряного века. Символизм не только получил продолжение в следующем поколении (младосимволисты), но и породил несколько ответных течений - акмеизм, имажинизм, кубофутуризм (который существовал и в Европе), эгофутуризм (которого в Европе не было) и даже такую экзотику, как мистический анархизм. Все они издавали свои манифесты и что-то декларировали, но вскоре значимые поэты переросли свои декларации и развивались уже самобытно.
Must read эпохи: А. Блок, А. Белый, В. Иванов (младосимволисты), А. Ахматова, Н. Гумилев (акмеизм), С. Есенин (имажинизм), В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Хлебников (кубофутуризм), И. Северянин (эгофутуризм), Г. Чулков (мистический анархизм. Раритет на любителя).
Украинский модернизм: расстрелянное возрождение
Отдельная печальная история произошла с украинскими деятелями искусства 20-30-х годов. Серебряный век украинской поэзии закончился, едва начавшись: большинство поэтов были репрессированы, а их произведения надолго осели в архивах и только недавно стали доступны широкой публике. Для верности советская власть еще раз прошлась по украинской творческой интеллигенции в 40-х годах, что не лучшим образом сказалось на нашем литературном процессе.
Must read эпохи: Н. Забела, Л. Могилянская, Е. Плужник, М. Зеров, Марко Вороной, Л. Пионтек.
Авангардизм и постмодернизм: разрушать и переосмыслять
Авангардизм - это логическое развитие вышеперечисленных модернистских течений (большей частью, футуризма). Поэты, как и прочие деятели искусства, после войны стремятся построить новый мир, разрушив до основания старый. В ход идут абсурд, фантастика, гротеск, отрицание старых форм и границ искусства вообще. Поэты пишут без эстетики, без рифмы, без ритма, без смысла и, наконец, без слов.
На этом поэзия довольно быстро закончилась: ломать – не строить. Впрочем, в процессе разбора старых традиций по кирпичикам возникало много интересных идей и приемов, с помощью которых получилось точнее выразить изломанный, причудливый внутренний мир нового поколения.
Must read эпохи: снова - Д. Бурлюк и В. Маяковский; Н. Заболоцкий, Д. Хармс, Т. Маринетти (скандален настолько, что до сих пор не издан полностью).
Когда после цветаевской «Поэмы конца» (поэтический эквивалент «Черного квадрата») идти стало некуда, поэты призадумались и решили прошлое все-таки не разрушать, а переосмыслить. Поиграть с готовыми формами, посмотреть со стороны, включить читателя в творческий процесс, скрестить поэзию с другими видами искусств и превратить весь мир в сплошной текст, который каждый может понять по-своему, необязательно всерьез. В итоге постмодернизм дал начало экзистенциальным стихам битников, жанрам исповедальной поэзии, перформанса, хэппенинга, превосходным пародиям и стилизациям. Но те же принципы, что породили это течение, его и погубили.
Бесконечное обыгрывание готовых форм привело к невероятной вторичности стихов, когда сам смысл авторства оказался утерян. Произведения каких-нибудь Вадима Перельмутера или Дмитрия Пригова смахивают на средневековые летописи: чем больше переписал у предшественников, тем лучше. Становится все сложнее отличить тонкую игру от бездарной компиляции, откровенность от аморальности, а юмор от психопатии. Смысл многих опусов доступен лишь узкому кругу посвященных, и те начинают сомневаться в его существовании.
Must read эпохи: Сильвия Плат, Аллен Гинзберг, Диана ди Прима, Грегори Корсо, Л. Филатов, В. Перельмутер, Д. Пригов, С.Жадан.
Постколониальная эпоха: черное золото поэзии
В середине 20-го века в Африке начинается период национально-освободительных движений. В литературе они отражаются небывалым всплеском яркого самобытного творчества. Любопытной особенностью новой африканской поэзии стало фактически равное присутствие женщин и мужчин, а также очень высокое положение поэтов (как и других образованных людей) в обществе. Стихи писали даже президенты стран и главы армий!
Must read: Леопольд Седар Сенгор, Жоржи Барбоза, Клементина Нзужи, Майкл Дей-Ананг, Жан-Жозеф Рабеаривело, Патрис Лумумба, Анна Греки, Агостинье Нето, Мамаду Траорэ Рэй Отра.
Массовая литература: Гаврила стать решил поэтом, стихи Гаврила сочинил
20-й век принес с собой массовую грамотность – а значит, и массовый спрос на литературу. Но поскольку умение читать и хороший вкус – это немного разные вещи, качество такого чтива было соответствующим. Поначалу в книжном ширпотребе преобладала проза - боевики, любовные романы, детективы, но потом «широкому читателю» захотелось красивого – поэзии.
Впереди планеты всей в этом плане оказалась «самая культурная страна в мире» - СССР. Государство поддерживало массовую литературу – лишь бы народу нравилось и партийной линии не противоречило. Так и появились огромные тиражи и государственные награды у Озерова, Пахмутовой, позднего Тычины и других не отягощенных фатальной гениальностью поэтов.
В 21-м веке старые кумиры не выдержали конкуренции и уступили место сетевой поэзии, которая унаследовала все черты постмодернизма – уже в виде фарса: самоцитирование и обыгрывание чужих текстов, ирония, слияние поэзии с фотографией, музыкой и видео, снова вовлечение читателя в процесс сочинения. С другой стороны, именно в сети у талантливых поэтов и интересных жанров появляется шанс быть замеченными.
Must read сетевой поэзии: Вера Полозкова. Как-никак, родоначальница жанра.
Вместо эпилога: to be continued…
Разумеется, это далеко не все, что стоило бы знать о современной поэзии. Каждый пункт можно развернуть, дополнить сотнями имен и понятий. Уже сейчас формируются новые течения, преодолевающие кризис постмодерна - такие как постфутуризм или метамодернизм.
Кто знает, может, гениальные авторы сегодняшних «пирожков» и одностиший через 50 лет попадут на страницы учебников? Литературный процесс своенравен и непредсказуем. Но, по крайней мере, если при вас пригласят на вечер в стиле декаданса – вы уже знаете, какого рода стихи там можно будет услышать.