автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.00 диссертация на тему: Французский графический портрет XVII века
Работа выполнена на кафедра истории зарубежного искусства исторического факультета Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова. . .
доктор искусствоведения . Ю.К.Золотов
доктор искусствоведения Л.И.Таианаева
кандидат искусствоведения г Е.Б.Шарнова
Ведущее учрезденлэ - Государственный Эрдатак
Защита состоится " " ^^ 19Э 2. г. в iS чао. ш заседании специализированного совета по искусствоведению в Московском государственной университете сл. М.В.Ломоносова (шифр совета - Д.053.05.73).
. Адрес: II9899 ГСП, Москва, В-234, Ы17, I корпуо xyvainrrapmr факультетов, аудитория S^S/ . 0
' С диссертацией можно ознакомиться в каучпой библиотеке им. А.М.Горького ШТ.
Автореферат разослал с^'уе^-д 1992. г.
Учений секретарь специализированного совета, доктор искусствоведения, доцент
Предмет и тема исследования. В диссертации исследуются проблемы развития французского графического портрета как одного из значительных явлений художественной культуры ХУП века. В эту эпоху во Франции складывается социокультурная ситуация благоприятная для развитая портретного жанра. Интерес к проблемам философии и'морали, осознание ценности исторического опыта и потребность в мемуарных свидетельстве^, тяга к изучение страстей и определеней характеров создаст условия для широкого распространения портрета. Графика отразила эти интересы более разносторонне, нежели искусство больших фора. Ее камерность располагала к сложным и разнообразным наблюдениям. Поэтому графический портрет стал важной областью аналитического и поэтического постижения человека.
Основным предметом настоящего исследования является портретной рисунок в его взаимосвязях с гравюрой и пастелью. Наблюдения и* выводы основываются в первую очередь на впечатлениях от подлинных произведений, а такае на неизвестных до сих пор архивных источниках и тех теоретических суждениях, которые пока не были интерпретированы. По мере необходимости используются опубликованные материалы. Акцент сделан на произведениях высокого худогест-венного уровня, но исследуются и наиболее типичные для своего времени работы.
Об актуальности темы свидетельствует интерес к культуре ХУП века з наше время, выражающийся в устройстве выставок, публикациях новых материалов, появлении монографий об известных деятеля! а событиях истории Франции. Специалисты разных стран работают над уточнением обшей картины развития искусства этой згюхи, над изучением творчества о,дельных мастеров. Однако работа по исследованию портретной графики реализуется, в основном, в стат'ях и каталогах. Диссертация строится на более пгирокой систематизации материала, хранящегося в многочисленных отечественных а зарубеа-1шч собраниях, его типологическом осмыслении и изучении и контексте развития французской худолественной культуры, с учетом достигнутого на сегодня уровня знаний о французском искусстве.
Цель и задачи исследования. Цель работы заключаете/7 в воссоздании картины развития графического портрета с конца ХУ1 до начала ХУШ столетия и в анализе основных тенденций этого процесса. Здесь предлагается взгляд на историю портрета как на эролюцив представлений о человеке, .сопровождавшуюся трансформа-
цией художественного языка. Эта цель обусловила проблемный характер исследования, сочетающий в себе комплексный подход к пре; мету с решением -конкретных задач специального порядка.
В работе ставится задача анализа и интерпретации портрета историко-художественком и содержательном уюовнях, исследуется е теоретическая база, уточняется история коллекционирования портретной графики. Рассмотрены вопросы взаимодействия рисунка.и гравюры, гравюры и живописи; соотношения оригиналов, авторских повторений и копий; связей профессионального искусства и примят
Метод исследования базируется на совокупном опыте, изучения французского искусства ХУЛ века, накопленном искусствознанием, литературоведением и культурологией. Искусствоведческий анализ выстраивается в контексте общих историко-культурных проблем от Исследование процессов развития портретной графики подкрепляет анализом архивных документов, писем, суждений современников, теоретических сочинений, литературных произведений портретного «аира, фольклора. Композиция диссертации строится по хронологи ческому принципу, но в ней по возможности опускается иироко известные сведения ло данного вопросу с целью уточнять, дополи и отчасти скорректировать сложившиеся не данный момент продета ления о французском портрете. Выделены отдельные группы работ, соответствующие наиболее общим проблемам стилистика, HEoHojrpaÇ типологии.
Такой ксг/плексный подход обусловил научитс новину ксслея вания, позволив представить портретную графику' 'йнй 'Г.й'с'гоасяек1 явление, выявить специфику графического пэцка, ; своеобразие от; ных стилистических направлений, акцентировать наиболее пначтп особенности развития жанра, дифференцировать различные концеш портрета, В диссертации впервые дан подробный обзор литератур источников о французской портретной графике и намечены церецз] тивы изучения предмета, На конкретных примерах анализируется процесс взаимодействия искусств: взаимосвязь искусств, оййовк щихся на рисунке, ассимиляция приемов изобразительного кскусс литературным портретом и использование ц графике вербалыщх средств, особенности воплощения иконологии того ^реигеКй в пор трете.. Предлагается новая интерпретация ряда аллегорических й изведений. Предпринята попытка реконструкции "Галереи" ДДкму Впервые, переведены на русский язык и проанализированы теоретп ческие/суждения К.Меллана, Р.Нантейлн, народная физиогномика
временя. В процессе работы,уточнены атрибуции, датировки, историк создания некоторых произведений. Новые наблюдения включены, в щр-тину развития французского искусства, существенно дополняй, представление о творческом методе рисовальщиков и граверов.
Практическая ценность работы, Результаты исследования moi^t использоваться при создании трудов, по истории, портрета, а также в экспозиционной и научно-просвятительс^ой. работе. Матерная» диссертации используются в читаемых, авторе», в Уральском государственном университете им.А.М.Горького курсах "Зарубежное европейское искусство ХУП-ХУШ веков" и "Музееведение".
Апробация рабдты, Диссертация, обсуждена н одобрена на заседании кафедры истории зарубежного, искусства исторического факультета МГУ им.М.В.Ломоносова.
Основные положения работы, докладывались автором на научной семинаре кафедры, исторци црвдеств Уральского университета /"Насмешники" Клода, Мэлданэ, и проблема аллегории в гравюре ХУ11 века", март. 1.990 г./, на, конференции "Лазаревские чтения" в МГУ /"Галерея," Даниэля Л|?мустье и особенности его творческого метода", февраль 1991 г.; "Портрет в творчестве Жака, Калло", февраль í 392 г,/. Опит данного исследования использован в доклад? "Собирательская деятельность Демидовых и российское меценатство" /конференция "Западная Европа, и Россия в новое время. Художественные связи и соотношения", Москва, ноябре 1901 г./, а также в статьях, опубликованных в научдох сборниках.
Структура работы обусловлена задачами исследования. Диссертация состоит ид введения, четырех глав и заключения. В приложения входят: 1/список использованной литературы, 2/ сделанные авторш переводы "Максим, советов и размышлений" Р.Нантейля. "Суждений о гравюре" Ч.Мелланя, фрагментов народной физиогномики из "Альманаха пастухов", пзбрашвд стихотворных портретов из Демидовского сборника, 3/ альбом иллюстраций.
Во введениц. основное содержание которого изложено выше, обосновывается вдбор темы, формулируются цель и задачи работа, охарактеризованы метод и основные подходы к проблема, tipa определении предмета и гранцц исследования сделан акцент на ргсунке кал основном объекте анализа, его связи с другими видами искусства. Исходя из птогл сформулированы основные вопросы, поставленные ii работе.
Перп.чя r-л.'шл. исгппиогрэфичеокая.^поопяшена анализу литературы и ü'vrcnüücoí!. Интерес к Французскому искусству ХУП столетия
так же, как к портретной 'трафике ЪтоГо Пёр'иода,'в ¡разные времена не бил равномерным. В довольно обошрной иссоряографии 'данной теми напита отражение времена его подъема и спада,'периода смены приоритетов в ис>(усс
Уже в ХУЛ веке порт, зтная графика была предметом'Внимания знатоков, ученых, писателей, объектом теоретических'изысканий художников. Много полезных данных о художниках и ''Произведениях содержит "Каталог книг, эстампов и резцовых гравюр" М.де Марсшш, который отмечен знаточеским интересом-.^ искусс1 ву. Краткие опя- ■ санип гравированных портретов имеются в трехтомнике Ф.Ле Канта "Кабинет выдашихся произведений архитектуры, живописи, скульптуры и гравюры",'В биографиях художников,'вошедших в известные труды И.Фон ЗаНдрарта, Дж.ГЦБеллбри,:Ф.БалЬданучЧи,: К.Дата, есть элементы аналитического подхода'к матёриалу.'А1Фелибьбн"в "Беседах о жизни н творчестве живописцев старых и 'нОйых" 'и "Именах самых известных живописцев" объединяет художников по месту творческой деятельности, принадлежности к Акадёмйя, стилистике, уточняет тематику, сопоставляет манеру разных,мастеров. Этот метел сравнительного анализа получил дальнейшее развитие в.работах Р.де Пиля.
На беллетризированном уровне переосмысливают жизнь своих персонажей Таллеман де Peo и Шарль Перро,' сообшая тем не менее много важных пактов о художниках. М.де Мйролль в своих мемуарах наметил ретроспективу творчества Французских мастеров и пришел к выводу о превосходстве своих соотечественников над портретистами других школ. В его стихотворной "Книге живописцев и гравер! известные художники предстают через краткую афористичную оценку их искусства. Стихи о портретах и портретистах в "Кабинете" Ж.д Скюдери, "Галерее портретов мадемуазель Монпансье'.', эпиграммах М.де Скюдери, у Мольера, Дж.Б.Марино, Т.Стйльяни'отражают проце взаимодействия литературы и искусства. Художники'зтого времени иногда обращаются к литературному творчеству.'Д.Дюмустье и Р.На тейль пишут мемуары, максимы, каламбуры, стихи/ которыми'Иногда украшают портреты. • Многие особенности взаимоотношений литератур к искусства, перипетии творческих связей раскрываются в письмах писателей и художников - мадам Севинье, Р.Нантейля,ШПереска, К.Меллана, Рубенса.
Теоретический уровень осмысления искусства в ХУП веке прел ставлен довольно широким кругом источников. За исключением труд:
А.Босса. Щ,Двфренуа, Ш.Ле Брена и некоторых речей академиков, они не переводились на русский.язык и не били интерпретировать Только наследие Пуссена ц. Р.де Пиля стало в последние годи обтектом серьезного, источниковедческого анализа. Такого же подхода эаслу-кивавт теоретические сочинения художников-графиков, дагм:ие новые опори, Для осмысления их искусства. В теоретических, высказываниях А.Босса, К.Меллана, Р.Нантейлявнаряду с вопросами художес гненной практики, затрагиваются вопросы взаимодействия искусств, поилт;т о прекрасном, правил, и. опыта, хорошего вкуса и другое тем«.актуальные для теории, искусства того времени.
Источники ХУД, века демонстрируют высокий арестах портретного ганра н. разносторонний: интерес к нему. Их внимательное изучения помогает, избежать произвольных трактовок произведений, представить метод работу, мастеров график. оценить и* творчество в преломлении миропонимания того времени.
ХУЛ, век существенно, пополняет базу данных о предшествующей столетии благодаря, «здании словарей Баэаиа и. Хойнекена, трудам знатоков, - П;Д.Мариз.тта, Д.д'Арканвилля, Ж.Лелонга, монографическим, исследованиям Р.Экке, Д.Гурнье, Коли, М.де Монвилля. Вольтер, вклляает в свой; труд "Век Людовика Х1У" сведения о худоа-никая-граверэ*. высоко оценивая их достижения. Дидро, признавая техническую виртуозность репродукционной гравюры ХУП века, ставит ее значительно ниже других искусств.
Проблема, портрета, разработанная з теоретических трудах ХУП столетия, получает дальнейшее развитие в ХУШ веке. Мысли Дидро на с ту тему п,о сути, близки к выводам Р.де Пиля или Ьуало, к их требованиям вы,разить в портрете социальное амплуа модели. Обшим для Просветителей и, теоретиков ХУД века оказывается отношение к физиогномике, которую Дидро и Хогарт попользует для доказате-ьстпа сложности постижения человека, ^'гдело^ понимание искусства ХУП' столетня эпохой Цросвешени« лежит в русле то$ системы суждений, которц иркала в искусстве Фрянпии превде всего классицистические
Одним из первых мыслителей конца ХУШ - начала Х1Х века, уискнипяихся о образцовости классического идеала, стала йврмена Л" (-таль. Она попыталась также выявить основный черты французского национального характера, к которчм причислила изящество, веселость и вкус. Писатели XIX века - Гофман, Стендаль, Гюго, переместили гл'НсШты ш 'лмания на наиболее самобцтные явления французского ис
•. ".с'1кп. Иите-рс-с писателей, и. художников к ХУП веку порождает новую
волну собирательства документов, портретов, рукописей.
В Государственном архиве Свердловской ^области хранятся неопубликованные сборники песен периода Фронды и правления Людовика Х1У, принадлежав^ известным промышленным магнатам Демидовым. Они содержат сатирические портреты Мазарини, Ф.де Ларошфуко, Ш.Перро и многих других исторических лиц. Объектом иронии безымянных шансонье стал и принятый в портрете этого времени йпосой репрезентации в виде набора исторических ролей. По стилистике"и тематике эти рукописи восходят к так называемым сборникам Кле-рамбо-Морепа. Сборники этих серий, хранящиеся во французских архивах, были частично опубликованы в середине Х1Х века в Парйже.
Публикации архивных материалов, работа по атрибуции и каталогизации крупнейших собраний графики, проделанная А.Бушэ, фре, А.де Шеневьером и другими учеными, извлечёНие,'из забвения новых фактов истории искусства З.Т.Еюрже-Торе, К.де:Ри,;Н:Рб,Ядо позволяли заново осмыслить историю"французского^искусства. В книгах Марке де Вассло, Р.Пенсе и Ж.д'Ориа, АГЕуэ'На'появляется стреа ленде к истолкованию творчества художников'в связях со средо".
Большое влияний на развитие искусствоведческого анализа0оказала в начале XX века книга В.Ветцольдта "Искусство портрета". В ней исследуются особенности живописного и графического подхода к портрету, композиционные приемы, выстраивается типология, ставится проблема сходства, исследуется психология автопортрета, просл< живается влияние художественных идей на развитие жанра. Эта книг; открывала новые возможности аналитического подхода к искусству. Исследования Э.Буви, посвященные портретной гравюре и творчеству Р.Нантейля, такие выделяются На фоне других работ по истории гра виры /Ф.Курбуэна, Ж.Льера и др./ системным подходом, умелым использованием исторического контекста, обстоятельностью анализа.
В ряде трудов 1920-1940-х годов ставится цель ретроспективного обзора и уточнения периодизации французской живописи. Так Л.Димье, рассматривая основные этапы и направления ее развития, выдвигает версию о том, что эволюция карандашного портрета завер шилась к 1609 году.. М.Флоризон свою историю французского портрет выстраивает на основе тщательного изучения материала. Отводя сра нительно немного места ХУЛ столетию, он тем не менее прослеживав творческие судьбы известных мастеров и династий рисовальщиков, 1 же как Димье, отмечая фламандские и итальянские влияния, которые по его мнению,помогли французскому искусству преодолеть провин-
тдальность, Флоризон все же считает, что именно портрет занижает главное место в сопротивлении итальянизации французского искусства, особенно в епоху Людовика Х1У. Этот плодотворный вывод позволяет ему высветить в портрете линию французской национальной традиции.
ййая система анализа французской живописи развита в трудах О.Граутоффа и В.Вайсбаха. В иоагории французской живописи эни ги
деляют основные стилевые тенденции. Портрет анализируется ими в контексте барочных, классицистических, натуралистических течений. "Вкус к правде" оказался в центре внимания П.Жамо, Ф.Зрлание, М.С.Кагана, Ш. Стерлинга в 1930-1940-е годи. Выставка "Живописцы реальности" продолжила,вслед заорганизованной в 1904 году А.Бушо, экспозицией французских примитивов, открытие новых течений. К этому направлению примыкают исследования о французском караиад-жизме и других аспектах деятельности французов в Италии. Эта проблема, затронутая уже в конце Х1Х века А.Еертолотти, получила дальнейшее развитие в русле изучения французского реализма, а затем, европейского караваджизма. Пуссеновский коллоквиум 1SS8 года и последовавшие за ним выставки пролили дополнительный свет на особенности художественной среды, в которой оказались в Италии французские портретисты.
Другое направление искусствознания XX века - изучение искусства 8 связи с развитием литературы, философии, теории искусств,-плодотворно развито в работах В.Теседра, Ж.Тюилье, Л.Откера, Ю.К.Золотова, B.Fpesoii де Лавернье и других ученых. Этот подход стал основой диссертации В.Мая "I® Portrait« du Rot":.государственный портрет и теория искусств эпохи Людовика XIУ".
Новый поворот исследований связан с опытом реконструкции портретных галерей и сбр^ников в публикациях Ж.Адемара, Б."орива-ля, Л.Николенко, Э.Шенка.
Значительный вклад а изучение художественного наследия французских портретистов внесли А.Блант, В.Фрилленяер, Ф.Ж.Паризе, П.Розенберр, П.$ранкастель и другие известные ученые. .i
В отечественном искусствознании сложилась достаточно длительная традиция изучения графики, в том числе и портрета. Серьезные птрцбуиионние исследования россииских собраний рисунка были начаты в 1910-е годы А.Е'енуа, С.П.Яремиием, П.Марселем. С 1930-х годов Формируется проблемный подход к изучению портретного рисунка в работах Е.Потгафт, М.В.Доброклонскоа'о, затем - Т.Д.Каменской.
Этот подход ныне продуктивно работает в трудах И.Н.Новосельской, Н.К.Маскшюните, В.Ф.Маришкиной. посЕещенных исследованию творческого метода французских портретистов. Важные методологические предпосылку для изучения портрета содержат многие отечественные труды по проблемам искусства ХУЛ столетия, но в них не рассматриваются вопросы портретной графики. Наиболее полными и разносторонними исследованиями по истории французского портрета на сегодняшний день остаются книги Н.А.Мальцевой "Французский карандашный портрет ХУ1 века" и Ю.К.Золотова "Фра!гцузский портрет ХУШ века". В первой затронуты проблемы искусства начала ХУЛ. столетия, йторая касается явлений завершающих ХУП век.
. Искусствознание XX века непрерывно накапливает и систематизирует фактический материал в публикациях о коллекциях музеев и собраний мира. Обилие этой информации и знаний об искусстве ХУП века, накопленных более чем за 300 лет«исследований, не создает само по себе общей картины развития портретной графики. В свете анализа литературы и источников становится очевидной возможность методологической переориентации проблемы к реконструкции тех пластов ч линий художественной ь',льтуры ХУП века, результатом которых стало развитие портрета в графике этого времени.
Вторая глава "Портрет во французской графике первой трети ХУП века" делится на четыре части. В первой из них речь идет о формировании нового художественного языка и типологии портрета в основных направлениях развития графики на рубеже ХУ1- ХУП веков.
В этот период во Франции складывается уникальная художественная ситуация. Стадиально разные тенденции Возрождение, маньериз! национальная готическая традиция,- ассимилируются новыми созидательными устремлениями искусства. Во времена Генриха 1У в портрет работают опытные мастера и процесс поиска нового художественного языка идет довольно интенсивно. В период политического кризиса, когда в духовной и общественной жизни сталкиваются разнонапоавлен ные тенденции - "католическое возрождение" и либертинаж, "государ ственный интерес" и прециозность, придворный этикет и традиции ре нессансного индивидуализма,-'в культуре параллельно со становлени ,ем классицизма и реалистическими поисками назревают барочные черт | Формирование нового подхода к портрету заметно в творчестве парижских мастеров. Творческие достижения провинциальных художест Ценных центров в это время приобретают более вторичный характер. Особое место в этот период занимает Лотарингия.
Некоторая усталость стиля, заметная в позднем творчестве анонима Лекюрье, Бенджамена Фулона и других рисовальщиков преодолевается художниками сотрудничающими в разных видах искусства. Параллельная работа в живописи и рисунке Пьера Дюмустье Старшего, Франсуа и Жакоба Бинелей, в рисунке.и гравюра - Никола Кеиеля. !ана Леклера, Тома Ле Ле, Леонора Готье; разносторонний опит позволяют мастерам портрета в знаяительной степени обновить стиль рисунка. Гравюра рубежа веков, снабжая карандашный портрет новыми художественными приемами, сама начинает осваивать новые средства я становится способом воспроизведения и постижения пругих нскусс 1.
В творчестве Жана Леклера и Жана Руайе и других портретистов жива традиция грчвюры на дереве. Ее готическая экспрессия вносит в графический портрет привкус примитива. В ми^логнзиропшшом портрете Генриха 1У в виде Геракла, победившего лернейскуо гидру, Л,.Готье соединяются приемы парадного портрета и народной картинки. Примитивизация формы еще более усиливается в его серии " Сго.по1од1е со11в ". куда вошли портреты знаменитых людей Франции, предназначенные для вырезания и приклеивания. Декоративный стиль Жака де Форназри в конном портрете Генриха 1У напоминает рисунок гобе-лено-мильдефлеров. Оптическая несогласованность пейзаяа и фигур в его работах создает впечатление |антастической игры пространства.
Проблема пространства имеет немаловажное значение для портрета рубежа веков. Наряду с ренессансноЯ системой перспективы в это время используется аксонометрия /Т.де Ле, Л.Готье/ и форсированная театральная перспектива /Ж.Бюнель, Ф.П.Паурбюс/. Работа с перспективой усиливает репрезентативные возможности портрета. Дяльнейнжо поиски в этой области о успехом продолжит а теоретически обоснует АОра&м Босс.
Еще один аспект выражения тяги к новой экспрессии проявился в специфическом разделе портретной графики, который можно условно назвать экзотикой. Физиономические и сословные типы, образы, восходящие к фольклору, представляют собой нечто среднее шжг/ портретом и этюдом, портретом и бытовым жанром. Примитивизация художественного языка сочетается в них с грубым натурализмов".
Довольно значительное место н искусстве начала века занимают образы свободные от мифологиз-.ции и примитива. В интимно-психологическом портрете намечаются принципы реализма, которому предстоит сформироваться в одно из ве_<у>чих течений ХУЛ века. В графике
Пьера 1 Епара, Жана Буше, Пьера Бребьетта тонко 'разработанный психологический рисунок образа сочетается о^, совершёйсг'твом исполнения.
В русле перечисленных выше процессов складывается типология графического портрета, вк ючашая: репрезентативные 'формы - парадный, мифологический, аллегорический, конный портрет; 'групповой, в том числе - семейный и корпоративный; интимно-психологический и салонный портрет, автопортрет, фантазийные головы. Этот типологический ряд, пополняясь и варьируясь, сохранится 'вплоть до конца века.
Вторая часть главы посвящена анализу творчества Данйэля Дю
мустье, Ланьо и художников их круга. Их творчество обычно рассматривается в ряду явлений, завершивших развитие французского карандашного портрета /Т.Д.Каменская, Н.Л.Мальцева, Р.Баку др./. Однако публикации Ж.Аде'мара, К.Мулен, Б.де Монкло, "Э.Шейка, 'Ф.Я. Паризе проливают дополнительный свет на их искусство К побузйййт обратиться к его анализу в контексте художественной ситуации первой трети ХУП века.
Параллельный анализ творчества этих мастеров подтверждает существушее мнение о близости их манеры. Опираясь на убедительный вывод И.Н.Новосельской о том, что Ланьо работает на рубеже ХУ1-ХУП веков и в первые десятилетия ХУП века, мо<йю Заключить, что Дюмустье и Ланьо принадлежат одному кругу. Па это указывает общность многих.художественных приемов: совпадающие композиционные решения, экспрессивный графиэм, одинаковые приемы рисунка, колорит. Работы этих художников часто "парадоксально перекликаются, как будто Ланьо пародирует Дюмустье. Сходство проявляется и в особенностях психологической трактовки многих портретов, в стремлении к заострению характера, иногда на грани гротеска.
Дюмустье и Ланьо резко выделяются из обшей массы ■ $исов'а!Дьщп-ков этого периода стилистикой, характером мироощущения и особенностями своей исторической роли. Они участвуют в процессе продуктивной трансформации традиции ХУ1 века в искусство новой эпохи. Их искусство образует важнейшие составляющие этого процесса. В нем заметно влияние гравюры и народной картинки. Будучи учеником Франсуа Малерба, Дюмустье в своих литературных опытах следует его совету "учиться языку у крючников с сенного рынка". То же стремление к упрощению, огрублению стиля есть в его графике. Обращение к традициям цйртретных серий,и влияние примитивных портретных галерей также сближает Дюмустье и Ланьо.
Последнее "положение доказывается путем реконструкции так называемой "Галереи" 'Д. Дюмустье, которая традиционно считается галереей знаменитых людей и светских красавиц. Анализ довольно многочисленных листов "Телереи", сохранившихся^ собраниях разных музеев, позволяет увидеть в ней явление, уникальное в своем роде. Портреты, подписанные "par et ¡.pour Dumcmatier a, чем под"пркнут личный характер коллекцииt жестки и порой ироничны. Сложив попарно изображения одних и тех те/людей, сделанные Дюмустье для себя и на заказ/портреты графини де Море, мадам Буффе из Парижской национальной'библиотеки и др./. мы увидим жизнь образа в его подлинных и'мнимых'качествах. 'Так же, как слова Дгаустьэ, по выражению М;яе'Маролля "сладки, да горько жалят", его художественный язык 'в 'листах "Галереи" язвителен и брутален. В заказном портрете модель получает 'желаемый образ, в своей коллекции художник оставляет/'"подлинник" или пародию.
Создав'аналог схеме парадного портрета, сложившийся в европейском искусстве'первой трети ХУП века, Дюмустье превратил его в трафарет, механически накладываемый на модель. Характерное для ' этбго;времени увлечение коллажем причудливо отражается в его методе. 'Мотив 'трафарета помогает выявлению типического в заказных ;работах художника. В портретах для "Галереи", напротив, подчеркнуто индивидуальное начало. Эти произведения,безусловно, "первичны" по отношению к заказным работам. Портреты коллекции Дюмустье . воплоти."! отмеченное 'Агриппсй д'Обинье.у: вние людей "быть" и "казаться". Спи .исмуарпы, об этом свидетельствует надписи на них, иногда стихотворные п скрупулезно проставленные даты.
Произведения Дюмустье и Ланьо далее рассматриваются на фоне таортостза- их современников. В ряду известных портретных серий и в сопоставлении с отдельными работами они выделяются ясной логикой характеров, строгим отбором художественных средств. Попытка анализа искусства этих мастеров с точки зрения поиска новых образных средств делает очевидными их художественные открытия и роль, которую они сыграли в развитии искусства портрета.
В третьей части второй главы рассматривается творчество лота-рингских мастеров. Хронологически, период появления значительных ^художественных результатов в их портретной графике совпадает со временем относительной политической самостоятельности Лотарянг-ского герцогства. Творческое формирование художников, отдавших . дань жанру портрета в первой трети ХУП века, происходило на фоне
иаш'шчеашх катаклизмов, мевду зрелищами страшных бедствий и нели
ксаепных празднеств в Наиси, Риме и Флоренции. Связи Тосканы и Лотарингии, близость Нидерландов обусловили сложный спектр традиций, па которые они опирались. Все они учатся у мастеров одного круга -К.Анриэ, Ф.Томассена, АЛ'емпесгц, все так или иначе связаны с зака-
на декоративные работы, что обусловило своеобразие типологии и с ^листики их произведений. Мемории, аллегории, парадные, в том числе косные портреты, фантазийные головы - вот основная сфера приложения их сил. Любовь к зрелищности, театральным эффектам, внимание к внешним приемам сформировали их изысканный художественный язык.
Уамеишм явлением в творчестве Жака Беллана стали так называема фантазийные головы из Британского музея, музеев Ренна и Орлеана, К ним примыкают приписанные кругу Белланжа рисунки "Раввин" я "Молодая женщина" из Стокгольмского музея. В этих произведениях еае сильны отголоски "арчимбольдесков", но уже заметно стремление к "каталогизации" типов и характеров в духе ХУЛ века. Декоративность стилистики в одйих работах, гротескный подход к фиксации странности, необычности натуры - в других, образуют в творчества художника два полюса условности, которые мешают подойти к этим вещам с критериями собственно портретного жанра, но позволяют увидеть в них "промежуточный", переходный тип, тяготеющий к так называемо^ жанровому портрету. Эти полюсы у Ееллакка не смыкаются. Поэтому портрет в его творчестве остается на уровне художественного эксперимента.
Искусству лотарингских мастеров присуща жанровая комбинатор-ность, отразившая их широкую специализацию. Синтез портрета с другш аанрами в фантазиях Белланжа, в изображениях процессий и праздйеств ¡Сюда Дерюэ и Ката Качло. в аллегорических произведениях образует некий театр портрета, ставший специфическим лотарингским явлением. В основе портретной концепции здесь лежит многократно варьируемый цринций показа человека через действие, окружение. гротеск.
Механизмы канревего синтеза особенно многообразны в ^творчестве К.Калло. В диссертации рассматриваются все известные опизоды обраще ийя Калло к портрету, анализируются наиболее концептуально значимые работы. Первые опыты художника в портрете не выходят за рамки существующих традиций, В Италии под впечатлением "реалистических тем" /Д.Тирнуа/ и портретов Ф.Вилламены Калло делает гротескные зарпсов! портпетаого характера/"!1.Тбмассен с женой" и др./, помещает портре'
в жанровое окружение '/"Маленький автопортрет"/. В меориальннх портретах он развивает экспрессивнне возможности этого жанра, ис-- -пользуя впечатления медальерной пластики и декор. <"■
В портретах Козимо ГК Медичи и Доменико Пе^и психологическое начало форсируется, а обрамление приобретает характер обстоятельного комментария. Сопоставление гравюр и рисункЪв Кялло показывает, как в начале работы художник ставит чисто пластическую задачу, двигаясь от обобщенного наброска, через этап заострения характерных черт персонажа к его обстоятельной репрезентации. Композиционная и риторическая схема аллегорических портретов Н.Беа-тризе, А.Темпесты, Ф.Вилламены получает в творчестве Калло большую свободу декоративных и смысловых аспектов. Используя репертуар "Иконологии'' Ч.Рипы, он в своем позднем творчестве превращает портрет в "ребус" аллегорий, сложенных в причудливых декоративных сочетаниях. Портрет приобретает Функцию вставки, которая иногда маскируется сложным пространственным построением листа.
Концепция конных портретов творчестве художника восходит к традиции К;Форназри, к прототипам Рубенса-и, Ван Дейка. Патети-■ ческиы воплощением "железного века" стал портрет принца Пфальц-бурга. Проследив основные стадии работы над ним, можно отметить особую логику и завершенность одного из последних рисунков /Лондон, Британский музей/. Организация этого листа точными ритмпчес-
и пространственными координатами создает мощный динамический эффект,не разрушающий впечатления портретного сходства. Гравюра делает образ более статичным и искусственны*. Две ведущих линии развития в творчества Калло, аллегория и конный портрет, виртуозно объединились в обрамлении "Больших тезисов Франсуа 1У", где развернуто воплотилось риторическое начало., барочное понимание пространства и острое чувство индивидуальности.
Опыт театральных тем Калло преломился в портрете Клода Дерюг с сыном. "Сценографические!' идеи его итальянских работ развиты здесь в точно найденном способе репрезентации персонажей.
Метод каждого из лотарингских мастеров строится на показе модели средствами концентрированного обобщения, иногда с гротеск-'' ным снижением, чаще с романтическим превознесением образа. Они всегда учитывают "амплуа" модели, расставляя акценты сообразно своему мироотношению. Белланж предстает как фантазер меланхолического склада, Дерюэ - как созерцатель старины, Калло - как камертон современности. Преодолевая в своем искусстве черты переходности, он находит наиболее перспективные-решения и приемы.
В четвертой части второй главы исследуется вклад в развитие ррафического портрета колонии французских художников в Риме. Становление Рима как главного художественного центра Европы., трудная социально-политическая ситуация во франции обусловили перете-' кание отсюда в Италию крупных творческих сил, группировавшихся,-в 1610-1620-е годы вокруг С.Вуэ, а с конца 1620-х годов - Н.Пус-сеЛа. Наследники разных художественных традиций, съехавшиеся из разных