«100 шедевров мировой скульптуры» в Мыстецком Арсенале

Какая скульптура ХХ века самая узнаваемая? Какой украинский скульптор ХХ века является самым известным в мире? А кто является основоположником кубизма и одновременно самым «дорогим» художником мира? Скульптуры какого художника наиболее сюрреалистические?

Думаю, каждый, кто интересуется искусством, сможет ответить на большинство из этих вопросов.

А увидеть работы этих художников – известные образцы мировой скульптуры конца ХІХ – первой половины ХХ века, сегодня сможет каждый в экспозиции Мыстецкого Арсенала, где проходит масштабный проект «100 шедевров мировой скульптуры».

Здесь представлена уникальная коллекция работ 18 выдающихся мастеров конца XIX – первой пол. ХХ века: Огюста Родена, Амедео Модильяни, Генри Мура, Александра Архипенко, Сальвадора Дали, Огюста Ренуара, Аристида Майоля, Константина Бранкузи, Поля Гогена, Ганса Арпа, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Рембрандта Бугатти, Альберто Джакометти, Диего Джакометти, Осипа Цадкина, Жака Липшица, Ханы Орловой.

И не смотря на то, что эти художники известны в первую очередь как живописцы, у каждого из них был период увлечения скульптурой, и эта сфера их творчества повлияла на развитие искусства ХХ века не меньше, а иногда и больше, чем эксперименты с живописью.

Александр Соловьев, куратор Мыстецкого Арсенала, считает, что «данное собрание позволяет сразу проследить динамику развития мировой скульптуры – от ее классических форм, унаследованных еще от античности, к модернизму. Это особенно ценно сегодня, когда термин «sculpture» используется все больше как синоним инсталляции, а сама скульптура, видоизменяясь функционально, становится контекстуальной, связанной со средой игрой с материалом, смыслами и значениями».

О. Роден "Мыслитель"

Эта выставка является меценатским проектом, в частности, все представленные в Мыстецком Арсенале шедевры (оригиналы и бронзовые отливки с авторских моделей) предоставленные украинским меценатом и филантропом Игорем Вороновым из собственной коллекции.

Игорь Воронов: «Я не сравниваю себя со знаменитыми украинскими меценатами прошлого – Тарновскими, Ханенко, Терещенко. Но нас, как бы банально это не звучало, безусловно, объединяет любовь к искусству. Я убежден, что именно она побуждает к меценатству, так же как и к коллекционированию – ты в первую очередь делаешь то, что тебе нравится. Однако, не только любовь. Я вижу смысл поддерживать искусство и художественные институции, ведь это прямой вклад в культурное развитие общества, его интеллектуальное и духовное образование.

К сожалению, заниматься меценатством в Украине сегодня не так просто. Мы до сих пор не переняли опыт других государств, где уже много лет успешно развивают музейный сектор, поддерживают искусство посредством государственной политики, способствующей меценатству».

«Оригиналы ли это?» Краткая история вопроса

Интересный и неоднозначный момент: почти все скульптуры, представленные на выставке в Мыстецком Арсенале – тиражированные бронзовые отливки из восковых моделей оригиналов. Но не смотря на это, общая стоимость этой коллекции И. Воронова составляет порядка 200-300 млн. долларов.

Музейщики, искусствоведы, коллекционеры до сегодняшнего дня спорят по банальному, на первый взгляд, поводу. Можно ли считать оригиналами бронзовые отливки, выполненные с авторских моделей, но уже после смерти скульптора? Здравый смысл дает на этот вопрос отрицательный ответ. На практике не все так просто. Произведения, даже выполненные при жизни автора, – результат совместной работы с формовщиками, литейщиками и другими специалистами.

Например, над бронзами О. Родена работала целая артель. Скульптор еще при жизни выдавал разрешения на отливки, которые теперь считаются оригиналами.

Некоторые скульпторы, например К. Бранкузи, оставили подробное завещание с техническим описанием, как выполнять «посмертные отливки».

Скульптуры Ф. Леже появились на рынке через четыре года после смерти художника, на основании записей обсуждений его будущих работ.

А. Архипенко завещал завершить некоторые произведения тем же мастерам и на том же оборудовании, что использовались при его жизни (в Германии). Именно там сегодня продолжается отлив его работ под контролем вдовы художника - Френсис Грей-Архипенко.

Даже Генри Мур, который в своем завещании строго запретил «посмертные бронзы», сделал исключение для нескольких работ, которые не успел завершить. Они были исполнены под наблюдением вдовы скульптора в предписанной Муром немецкой литейной мастерской.

Французский импрессионист Дега умер в 1917 году, оставив 150 восковых моделей своих произведений. Они были сфотографированы, по ним два десятилетия производились отливки. Модели считались уничтоженными, пока в 1955 году не было найдено 68, а пять десятилетий спустя еще 74 гипсовых слепка. Сравнив их со снимками 1917 года, исследователи пришли к выводу, что они сделаны с восковых оригиналов Дега, а не с более поздних отливок, что позволяет делать новые тиражи.

Споры вокруг «посмертных бронз» не утихают. Конечно, произведение, отлитое при жизни автора, стоит на рынке в десятки, а то и в сто раз дороже, чем посмертное. Но и оно может потянуть на десятки и сотни тысяч или даже миллионов долларов.

До сегодняшнего дня специальные институции контролируют тиражирование отлива скульптурных шедевров; а музеи и частные коллекционеры, которые хотят иметь их в своих собраниях, годами ждут своей очереди, чтобы приобрести некий экземпляр.

Единственная работа из представленной коллекции в Мыстецком Арсенале, отлитая при жизни мастера, – это «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» Эдгара Дега. А оригиналами являются работы в мраморе, например, некоторые скульптуры Архипенка, Родена, Бранкузи и других.

Э. Дега. "Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица"

Масштабное пространство Мыстецкого Арсенала дает прекрасную возможность для презентации этого «сада скульптуры», который помогает осознать весь тот сложный процесс развития пластики в истории искусства ХХ века.

Поэтому спешим окунуться в таинственную атмосферу прекрасного, чтобы увидеть главное!

«18 лекций о 18 мастерах мирового искусства»

В рамках проекта «100 шедевров мировой скульптуры» в Мыстецком Арсенале состоится серия лекций «18 лекций о 18 мастерах мирового искусства».

Это встречи с ведущими украинскими художниками и скульпторами, которые будут говорить о мастерах, которые изменили искусство ХХ ст., и о представленных на выставке шедеврах.

14 апреля, 15.00. – Юлий Синькевич про Осипа Цадкина; 20 апреля, 15.00. – Алексей Сай про Ганса Арпа; 20 апреля, 17.00. – лекция «Французская скульптура конца XIX – начала ХХ вв.» (Л. Лысенко); 21 апреля, 15.00. – Николай Маценко и Олег Тистол об Александре Архипенко; 27 апреля, 15.00. – Александр Ройтбурд про Амедео Модильяни; 27 апреля, 17.00. – лекция «Пионеры авангардной скульптуры ХХ в.» (Л. Лысенко).